συμμετέχοντες/participants


Η Εριφύλη Βενέρη (Αθήνα 1983) σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (2002-2007). Συνέχισε µε µεταπτυχιακές σπουδές στο MFA πρόγραµµα “Public Art and New Artistic Strategies”, Bauhaus University Weimar, Γερµανία (2008-2010) µε την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύµατος Αλέξανδρου Σ. Ωνάση. Πραγµατοποίησε δεύτερες µεταπτυχιακές σπουδές στο MA πρόγραµµα “Art in Context”, University of the Arts Berlin (2011-2013) µε την υποστήριξη του Ιδρύµατος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Το 2012 έλαβε το 2ο Βραβείο Σπυρόπουλου για την καλλιτεχνική της πρακτική και το 2013 εκπροσώπησε µε την Ινώ Βαρβαρίτη την ελληνική συµµετοχή στην 16η Μπιενάλε Νέων Δηµιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου στον τοµέα των εικαστικών τεχνών. Από το 2014 είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τµήµα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστηµίου Θεσσαλίας.

Eriphyli Veneri (Athens 1983) studied Painting at the Athens School of Fine Arts (2002-2007). Continued with MFA studies at the “Public Art and New Artistic Strategies” program, Bauhaus University Weimar, Germany (2008-2010) with the support of the Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation. She realized MA studies at the “Art in Context” program, University of the Arts Berlin, Germany (2011-2013) with the support of the Basil & Elise Goulandris Foundation. In 2012 she was awarded the 2nd Spyropoulos Prize for her artistic practice and in 2013 she represented with Ino Varvariti the Greek Participation at the 16th Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean in the field of visual arts. Since 2014 she is a doctorate student at the Department of Architecture, University of Thessaly, Greece.


Ανθή Βερυκίου.Anthi Verykiou.

Η Ανθή Βερυκίου γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι υποψήφια διδάκτορας του τµήµατος Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ. Η διδακτορική της έρευνα υποστηρίζεται από το πρόγραµµα: Υποτροφίες Αριστείας Ι.Κ.Υ. Μεταπτυχιακών Σπουδών στην Ελλάδα/Πρόγραµµα Siemens. Σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός στο ΔΠΘ και Αρχιτέκτων Μηχανικός στο ΕΜΠ. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράµµατος Σπουδών του τµήµατος Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ: Σχεδιασµός, Χώρος, Πολιτισµός. Διδακτική εµπειρία: Παροχή Επικουρικού διδακτικού έργου στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ, σε µαθήµατα που αφορούν στον αστικό σχεδιασµό και στο σχεδιασµό δηµόσιων χώρων σε αστικά τοπία. Έχει εργαστεί ως επιστηµονικός συνεργάτης σε εργαστήρια, των οποίων τα αντικείµενα αφορούν σε τοπιακές προσεγγίσεις στον αστικό σχεδιασµό. Έχει παρουσιάσει το ερευνητικό της έργο σε συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Anthi Verykiou was born, lives and works in Athens. She is a PhD candidate at the School of Architecture, NTUA. Her doctoral research is supported by the program: IKY Fellowships of Excellence for Postgraduate Studies in Greece - Siemens Program. Her studies include a Diploma Degree in Civil Engineering at DUTH and Architect Engineering at NTUA and a Master of Philosophy Degree from the Inter-departmental Postgraduate Program “Design-Space-Culture” of the School of Architecture of the NTUA. She has worked as Teaching Assistant for the Design Studios of the School of Architecture of the NTUA and specifically on Urban Design and Public Spaces Design Studios. She has participated as a tutor in workshops with various subjects emphasizing on Landscape approaches in Urban Design. She has presented her research in Conferences in Greece and abroad.


Ilaria Biotti.

Η εικαστικός και ερευνήτρια Ilaria Biotti (IT, DE) εξετάζει κοινωνικές και πολιτικές διασταυρώσεις µεταξύ των συναισθηµάτων και του υλικού κόσµου. Το τρέχον ενδιαφέρον της συνδέει τις δραστηριότητες της ονοµατοδοσίας της ευτυχίας, των ουτοπικών χαρτογραφήσεων, των νοητικών ταξιδιών στο χρόνο, της συνδεσιµότητας και των τεχνικών απόδρασης. Έχει επιλεχθεί να συµµετάσχει σε διάφορα καλλιτεχνικά residencies µεταξύ των οποίων το Cittadellarte, σε διεθνείς εκθέσεις και οµιλίες. H Ilaria αποφοίτησε τον Ιούλιο του 2014 από το ΜΑ “Art in Context”, University of the Arts Berlin µε το project Appytopia: a temporary guide for Happy Experiments. Πρόκειται για µια εφαρµογή η οποία µεταµορφώνει τις τρέχουσες χαρτογραφικές αναπαραστάσεις του κόσµου σε ένα αφαιρετικό τοπίο αποτελούµενο από αυτοπροσδιοριζόµενες (selftagged) -χαρούµενες -τοποθεσίες µε στόχο να ενθαρύνει την φαντασία. Είναι υπότροφος στο Kontextschule, UdK Berlin και ενεργό µέλος της καλλιτεχνικής οργάνωσης Peninsula και της οµάδας προγραµµατισµού She-Codes.

Artist and researcher Ilaria Biotti (IT, DE) examines socio-cultural entanglements between affectivity and material space. Her interests span the agency of naming after happiness, utopic cartography, mental time travel, networking and escapology. She was awarded various art residencies among which Cittadellarte and participated in inter/national exhibitions and talks. Ilaria graduated in July 2014 from the Institut for Art in Kontext at the UdK in Berlin with the project Appytopia: a temporary guide for Happy Experiments; an app transforming the current world’s cartography in an abstract landscape based on selftagged-happy-locations. The aim is to foster imagination.She is fellow of the Kontextschule at UdK Berlin, a member of the artist association Peninsula and the coding group She-Codes.

Becky Campbell.

Η Becky Campbell είναι εικαστικός, επιµελήτρια και συνδιοργανώτρια του Snehta Residency στην Αθήνα. Γεννήθηκε το 1985 στην Σκωτία και τώρα ζει και εργάζεται στην Αθήνα, Ελλάδα. Έχει πραγµατοποιήσει µεταπτυχιακές σπουδές (MFA) Intermedia (2010) και BA (Hons) Drawing & Painting (2008) στο Edinburgh College of Art, Σκωτία. Επιλεγµένες εκθέσεις: “Cloud” στο 3137, Αθήνα (Σεπτέµβριος 2015); “By the Way They Hang and Turn” στο Old Ambulance Depot, Εδιµβούργο, Σκωτία (2013); “Gaesahud” (ατοµική), Konseptheimilid Sigmar, Ρέικιαβικ, Ισλανδία (2010); “CMYK:KEY” και “CMYK:YELLOW” στο 2025 Kunst und Kultur e.V., Αµβούργο, Γερµανία (2010); “Come Ye Hither”, Crofter’s Lodge, Loch Eport, North Uist, Σκοτία (2010). Τα επιµελητικά της πρότζεκτ περιλαµβάνουν: “Curious Artefacts” στο ArtWall, Αθήνα (Σεπτέµβριος 2015); “Setting” στη Snehta, Αθήνα (2015); “Boundaries” στο Artscape και τη Snehta (2014).

Becky Campbell is an artist, curator and co-organiser of Snehta Residency in Athens. Born in 1985 in Scotland, she now lives and works in Athens, Greece. She studied MFA Intermedia (2010) and BA (Hons) Drawing & Painting (2008) at Edinburgh College of Art, Scotland. Selected exhibitions include: “Cloud” at 3137, Athens (September 2015); “By the Way They Hang and Turn” at Old Ambulance Depot, Edinburgh, Scotland (2013); “Gaesahud” (solo), Konseptheimilid Sigmar, Reykjavik, Iceland (2010); “CMYK:KEY” and “CMYK:YELLOW” at 2025 Kunst und Kultur e.V., Hamburg, Germany (2010); “Come Ye Hither”, Crofter’s Lodge, Loch Eport, North Uist, Scotland (2010). Curatorial projects include: “Curious Artefacts” at ArtWall, Athens (September 2015); “Setting” at Snehta, Athens (2015); “Boundaries” at Artscape and Snehta (2014).


Campus Novel.

Η οµάδα Campus Novel δηµιουργήθηκε το 2011. Πρόκειται για ένα αυτοδιαχειριζόµενο εικαστικό σχήµα που διερευνά την αρχαιολογία του σύγχρονου ως αναστοχαστική πρακτική απόδοσης νοήµατος. Την οµάδα αποτελούν οι Ινώ Βαρβαρίτη (1979), Γιάννης Δελαγραµµάτικας (1982), Φωτεινή Παλπάνα (1984), Γιάννης Σινιόρογλου (1972) και Γιάννης Χειµωνάκης (1976). Τα µέλη της οµάδας ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και το Βερολίνο.

Campus Novel are an artist group working between Athens and Berlin created in November 2011. They focus on several aspects of an archaeology of the present as part of a retrospective practice seeking for new signifiers. Campus Novel are Giannis Cheimonakis (1976), Giannis Delagrammatikas(1982), Foteini Palpana (1984), Yiannis Sinioroglou (1972) and Ino Varvariti (1979).


Alice Dalgalarrondo.

Η Alice Dalgalarrondo σπούδασε Πολυµέσα και Θεωρία των Μέσων στο πανεπιστήµιο Campinas της Βραζιλίας και συνεχίζει τις σπουδές στο µεταπτυχιακό πρόγραµµα “Art and Media” του University of the Arts Berlin µε υποτροφία του DAAD. Είναι video artist και ασχολείται µε την παραγωγή ταινιών και πειραµατικών ντοκιµαντέρ. Έχει συµµετάσχει µε το έργο της στο VideoAkt, Barcelona’s Video Art Biennial και σε εκθέσεις στο Μεξικό (Agite y Sirva Festival), Βερολίνο (Platform Surreal) και Σαγκάη (N-Minute Festival). Δουλεύει ως µοντέρ µε βραζιλίανους εικαστικούς και σκηνοθέτες όπως οι Andre Parente, Arthur Omar και Joel Pizzini. Έκανε το µοντάζ της ταινίας του Felipe Bragança Escape From my Eyes, που επιλέχτηκε στο Forum Expanded της Berlinale.

Alice Dalgalarrondo holds a BA in Medialogy from the State University of Campinas, Brazil and is currently doing a master in Art and Media at the Universität der Künste, Berlin with a DAAD grant. Video artist, works with film and experimental documentaries. She participated with one of her works of VideoAkt, Barcelona’s Video Art Biennial. She had also works exhibited in Mexico (Agite y Sirva Festival), Berlin (Platform Surreal) and Shanghai (N-Minute Festival). She worked as an editor with Brazilian artists and filmmakers like Andre Parente, Arthur Omar and Joel Pizzini. Was editor of Escape From my Eyes, film by Felipe Bragança, selected for the Berlinale Forum Expanded.


Κωνσταντίνα Θεοδώρου.Constantina Theodorou.

Η Κωνσταντίνα Θεοδώρου, αρχιτέκτονας (ΕΜΠ) µε σπουδές σκηνοθεσίας κινηµατογράφου, συνδυάζει θεωρητική πολεοδοµική έρευνα και αφηγηµατικές πρακτικές στο πεδίο της πόλης εστιασµένα στο κέντρο της Αθήνας. Από το 2005 έχει συνεργαστεί µε διάφορα αρχιτεκτονικά γραφεία και συµµετάσχει σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισµούς και έρευνες. Στο χώρο της συγγραφής, του video και της performance, έχει ολοκληρώσει ένα σενάριο µεγάλου µήκους για το ΕΚΚ 2008 (Απόσταση Νυκτός) και έχει video-performance συµµετοχές σε οµαδικές εκθέσεις και festival. Είναι µέλος της συντακτικής επιτροπής της περιοδικής έκδοσης “Aρχιτέκτονες” του ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ, ιδρυτικό µέλος της οµάδας Koino Athina µε εργαστηριακή έρευνα και δράσεις για τα κοινά στην πόλη, και της καλλιτεχνικής οµάδας Κολεκτίβα Οµόνοια. Αρθογραφεί και συντάσσει τα µπλογκ  Ηµερολόγιο Οµονοίας και City Issue.

Constantina Theodorou is an architect (NTUA) with studies on film directing, who combines theoretical urban research with narrative practices implemented on the urban field, in the center of Athens. Since 2005 she has worked in many architectural offices and participated in architectural contests and surveys. In the fields of writing, video and performance she has written a feature movie script for the Greek Film Center and has video and performance participations in group exhibitions and festivals. She is a member of the editorial committee of the periodical issue  Architektones of Greek Architects’ Association, a founding member of the research team ΚΟΙΝΟ Athina focused on the urban commons and the artistic collective Kolektiva Omonia. She is the editor/blogger of Omonia Diary and City Issue blogs.


Κώστας Ιωαννίδης.Kostas Ioannidis.

Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Αθηνών και έκανε µεταπτυχιακές σπουδές MFA στο School of Visual Arts (SVA) στη Νέα Υόρκη. Το έργο του έχει παρουσιαστεί στο πλαίσιο οµαδικών εκθέσεων όπως Renaissance Stories, Aφεστιβάλ Αθηνών, Αθήνα 2015. A Thousand Doors Expanded, Γεννάδειος βιβλιοθήκη, Αθήνα 2014. Das Undere Wo, OFF Raum, Βιέννη 2014. Διευρυµένες οικολογίες – Προσεγγίσεις σε µια εποχή κρίσης, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα 2009. ABC with love… (too cool for school), Art Metropole, Οντάριο 2008, Κοινή θέα, Εθνικό Θέατρο, Αθήνα 2007. Chanel Zero, Netherlands Media Art Institute, Montevideo, Αµστερντάµ 2004. Μετρό, Ίδρυµα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα 1999. Το έργο του έχει ακόµα παρουσιαστεί στο πλαίσιο ατοµικών εγκαταστάσεων σε δηµόσιους χώρους όπως: Ο Μόνος Τρόπος, ηχητική εγκατάσταση σε κεντρικά σηµεία της Αθήνας, 2005. Blue Hour, υποβρύχια ηχητική εγκατάσταση στην Δηµοτική πισίνα Van Maanenstraat στο Ρότερνταµ 2001. Λευκή εποχή, ηχητική εγκατάσταση, οδός Ανδριανού, Αθήνα 1999. Τα Αυτιά της Παλαιόπολης, υποβρύχια εγκατάσταση, Άνδρος 1992.

He studied painting and printmaking at the Fine Art school of Athens. He received an MFA in Fine Arts from the School of Visual Arts (SVA) in New York. His work has been presented in the context of art exhibitions such as Renaissance Stories, Athens Festival, Athens 2015. A Thousand Doors Expanded, Gennadius Library, Athens 2014. Das Undere Wo, OFF Raum, Vienna 2014. Expanded Ecologies Perspectives in a Time of Emergency, National Museum of Contemporary Art, Athens 2009. ABC with love… (too cool for school), Art Metropole, Ontario 2008. Common View, National Theatre, Athens 2007. Chanel Zero, Netherlands Media Art Institute, Montevideo, Amsterdam 2004. Metro, DESTE Foundation, Athens 1999, as well as in Public spaces like the works The Only Way, at central aeries of Athens 2005. Blue Hour at the Van Maanenstraat public swimming pool, Rotterdam 2001, White Season at Andrianou street, Athens. The Ears of Paleopolis at the island of Andros 1992.


Valentina Jager.

Η Valentina Jager (γ.1985, Puerto Vallarta, Mεξικό) ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Η Jager σπούδασε Καλές Τέχνες, ENPEG ‘La Esmeralda’ στην Πόλη του Μεξικού και πραγµατοποίησε µεταπτυχιακές σπουδές στο πρόγραµµα “Art in Context”, University of the Arts Berlin. Το έργο της µεταξύ άλλων έχει παρουσιαστεί στην Parallel, Οαχάκα; Huguenotten Haus, Κάσσελ; Casa del Lago και Laboratorio Arte Alameda, Πόλη του Μεξικού. Δηµοσιεύσεις: Nyma Graphia Cifra, AKV Berlin 2015; Second Second, SIAAB 2014; The Self Builders Groove, DAAD & Wiens Verlag 2012.

Valentina Jager (b. 1985, Puerto Vallarta, Mexico) lives and works in Berlin. Jager studied Fine Arts in ENPEG ‘La Esmeralda’ in Mexico City and completed M.A. studies in Art in Context at the University of the Arts, Berlin. Her work has been shown in several exhibitions and events, such as Parallel, Oaxaca; Huguenotten Haus, Kassel; Casa del Lago and Laboratorio Arte Alameda in Mexico City; Kunstverein Baden Baden. Publications include: Nyma Graphia Cifra, AKV Berlin 2015; Second Second, SIAAB 2014; The Self Builders Groove, DAAD & Wiens Verlag 2012.


Κατερίνα Κότσαλα.Katerina Kotsala.

Η Κατερίνα Κότσαλα γεννήθηκε το 1982. Αποφοίτησε το 2013 από την Σχολή Καλών Τεχνών, του Α.Π.Θ. και το 2015 από το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ), της ΑΣΚΤ. Έχει λάβει µέρος σε ατοµικές και οµαδικές εκθέσεις, συνέδρια, residencies, workshops στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από τις πιο αξιοσηµείωτες διακρίσεις της είναι η Ελληνική συµµετοχή στην 16η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών “Errors Allowed”, στην Ιταλία και στην Post- Biennale of Young Artists, στο DA2 Museum of Contemporary Art, στην Σαλαµάνκα της Ισπανίας.

Katerina Kotsala, born in 1982, Greece. She graduated in 2013 from the School of Fine and Applied Arts at the Aristotle University of Thessaloniki and in 2015 from the Master of Fine Arts (MFA), at the Athens School of Fine Arts. She has participated in many solo and group exhibitions, conferences, residencies, workshops in Greece and abroad with most notable that of the Greek participation at the Mediterranea 16 Young Artists Biennial “Errors Allowed”, in Italy and at the Spanish Post-Biennale of Young Artists, DA2 Museum of Contemporary Art, Salamanca, Spain.


Πάνος Κούρος.Panos Kouros.

O Πάνος Κούρος είναι εικαστικός, θεωρητικός τέχνης. Τα έργα του (εννοιολογικές κατασκευές, ενεργήµατα και δράσεις) οργανώνουν πλατφόρµες ή σενάρια για πράξεις συνεκφώνησης σε επείγουσες συνθήκες της πόλης και σε θεσµικά/ πολιτιστικά πλαίσια. Σχηµατίζονται από τις διαπροσωπικές δράσεις που αναπτύσσονται κατά τη διάρκεια επιτελεστικών και πλυθυντικών αρχειακών εργασιών. Συνιδρυτής του πληθυντικού προσώπου Γρηγόριος Φαρµάκης και µέλος της οµάδας αστικής παρέµβασης Αστικό Κενό. Έχει διατελέσει Ερευνητής στο Κέντρο Ανωτάτων Εικαστικών Ερευνών (CAVS) του ΜΙΤ και στο Ινστιτούτο Επιστηµών του Πολιτισµού του Πανεπιστηµίου Humboldt του Βερολίνου. Έχει διδάξει στη Σχολή Αρχιτεκτόνων, ΜΙΤ. Είναι καθηγητής τέχνης στην αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήµιο Πατρών. Πρόσφατες εκδόσεις: Αrchive Public.Επιτελέσεις Αρχείων στη Δηµόσια Τέχνη. Τοπικές Παρεµβάσεις, 2012, Πράξεις Συνεκφώνησης, 2008, Κατασκευάζοντας την δηµόσια σφαίρα: τοπικές εργασίες 2002-07, 2007. [www.mnemeden.us]

Panos Kouros is artist, art theorist. His projects (conceptual constructs, gestures and actions) establish platforms and scenaria for co-uttering situations in specific urban urgencies or institutional/ cultural contexts. They take form by interpersonal actions during performative and plural archiving works. He is co-founder of Gregorios Pharmakis plural person and member of Urban Void urban action group. He has been Research Fellow at the Center for Advanced Visual Studies (CAVS), MIT and the Institute of Cultural Studies , Humboldt University , Berlin . He taught at the Department of Architecture, MIT. He is Professor for Art in Architecture at the University of Patras. Recent books: Archive Public: Performing Archives in Public Art. Topical Interpositions, 2012. Acts of Uttering-together, Athens : Futura, 2008. Constructing the Public Sphere: Topical Works 2002-07, Athens : Futura, 2007. [www.mnemeden.us]


Κωvσταντίνος Κωτσής.Konstantinos Kotsis.

Ο Κωνσταντίνος Κωτσής γεννήθηκε το 1989 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τµήµατος Πλαστικών Τεχνών και Επιστηµών της Τέχνης του Πανεπιστηµίου Ιωαννίνων, ενώ ακολουθεί και τον µεταπτυχιακό κύκλο σπουδών του τµήµατος, στην κατεύθυνση Εικαστικών Τεχνών. Έχει παρακολουθήσει µέρος των σπουδών του στο Τµήµα Πλαστικών Τεχνών του Πανεπιστηµίου Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, στο Παρίσι. Έχει συµµετάσχει σε οµαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Konstantinos Kotsis (b. 1989 Athens) is a graduate of the department of Plastic Arts & Sciences from the University of Ioannina and has attented the department of Plastic arts of the Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, in Paris. He has participated in several group exhibitions in Greece and abroad. Currently he is studing MA in Fine Arts in Ioannina and he  lives and works in Athens.


Barbara Marcel.

Η Barbara Marcel (γ. Ρίο ντε Τζανέιριο, 1985) zει και εργάζεται στο Βερολίνο και το Ρίο ντε Τζανέιριο. Έχει πραγµατοποιήσει σπουδές Κινηµατογράφου και Φιλοσοφίας στο Ρίο ντε Τζανέιριο και ολοκλήρωσε το ΜΑ πρόγραµµα “Art in Context” του University of the Arts Berlin. Είναι υποψήφια διδάκτορας στο τµήµα Fine Arts του Bauhaus-University Weimar.

Barbara Marcel (b. Rio de Janeiro, 1985) lives and works in Berlin and Rio de Janeiro. She has studied Film and Philosophy in Rio de Janeiro, holds a master’s degree in Art in Context at the Berlin University of Arts, and is currently a PhD candidate of Fine Arts at the Bauhaus-University in Weimar. 


Σπύρος Μποφυλάτος.Spyros Bofylatos.

Ο Σπύρος Μποφυλάτος γεννήθηκε στο Χαλάνδρι το 1987. Είναι υποψήφιος διδάκτορας του τµήµατος Μηχανικών Προϊόντων και Συστηµάτων του Πανεπιστήµιου Αιγαίου. Έχει αποφοιτήσει από το προπτυχιακό πρόγραµµα σπουδών του ιδίου τµήµατος. Έχει δηµοσιεύσει ερευνητικά άρθρα σε κάποια από τα µεγαλύτερα συνεδρία design στην Ευρώπη. Εκτός από την ερευνητική δουλειά ασχολείται και µε την σχεδίαση προϊόντων και υπηρεσιών και την εκπαίδευση νέων σχεδιαστών.

Spyros Bofylatos was born in Chalandri in 1987. He graduated from the department of Product and Systems Design Engineering. He is a PhD candidate at the same department. He has published research articles in design conferences in Europe. Besides his research work, he is interested in the design of products and servises as well as the training of new designers.


Κωνσταντίνος Μωραΐτης.Kostantinos Moraitis.

Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Καθηγητής της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Ε.Μ. Πολυτεχνείου. Αρχιτέκτων Μηχανικός ΕΜΠ – Διδάκτωρ Αρχιτεκτονικής και Αρχιτεκτονικής Τοπίου. Διδακτορική διατριβή µε θέµα: “Το Τοπίο Πολιτιστικός Προσδιορισµός του Τόπου. Παρουσίαση και θεωρητικός συσχετισµός των σηµαντικότερων νεότερων προσεγγίσεων της τοπιακής επεξεργασίας του τόπου” (Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ). Μεταπτυχιακές Σπουδές Ηθικής και Πολιτικής Φιλοσοφίας, Σεµινάριο Αισθητικής Φιλοσοφίας – Κριτική Θεωρία της Τέχνης, Université I de Paris – Panthéon, Sorbonne. Μεταπτυχιακές Σπουδές στο Ελληνικό Μεσογειακό Κέντρο Αραβικών και Ισλαµικών Σπουδών, Πάντειος Ανωτάτη Σχολή Πολιτικών Επιστηµών. Διδασκαλία στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ από το 1983. Υπεύθυνος από το 1998 για το µεταπτυχιακό σεµινάριο «Ιστορία και Θεωρία του Τοπίου: Η Σχηµατοποίηση κατά την Τοπιακή Ερµηνεία». Δηµοσιεύσεις αρχιτεκτονικού έργου και επιστηµονικών άρθρων, συµµετοχές σε συλλογικές εκδόσεις, συγγραφέας εγχειρίδιου διδακτικών σηµειώσεων. Βραβεύσεις σε µεγάλο αριθµό Πανελλήνιων και Παγκύπριων Αρχιτεκτονικών Διαγωνισµών. Βραβεύσεις µε 1οΒραβείο σε Διεθνείς Αρχιτεκτονικούς Διαγωνισµούς, για τον Πολεοδοµικό Ανασχεδιασµό της πόλης Lviv στην Ουκρανία (2008) και για το Κέντρο Ολιστικής Ιατρικής στην Αλόννησο (1998).

Konstantinos Moraitis, Professor,School of Architecture, National Technical University of Athens. Architect - Engineer NTUA, PhD in Architecture and Landscape Architecture. Doctoral Thesis under the subject: Landscape – allocating place through Civilisation. Exposition and theoretical correlation of the most significant modern approaches concerning landscape (School of Architecture NTUA). Postgraduate Studies of Ethical and Political Philosophy, Seminar of Aesthetic Philosophy (Université I de Paris, Panthéon-Sorbonne, 1980-1981). Postgraduate Program of Arabic and Islamic Studies (Pantios School of Political Sciences, Athens, 1981-1982). Teaching in NTUA since 1983. Responsible for the postgraduate seminar of “History and Theory of Landscape Design”, since 1998. Publications of architectural projects and scientific articles, participations in collective editions, author of tutorial book, concerning landscape design. Numerous distinctions in architectural competitions in Greece and Cyprus. Two 1st prize distinctions in International Architectural Competitions: Urban and Landscape Design for the city of Lviv – Ukrania (2008), Design for the Centre of Holistic Medicine in Allonisos – Greece (1998). Member of the Greek Philosophical Society. Member of the Hellenic Society for Aesthetics.


Αίµη Παλογιαννίδου.Aimy Palogiannidou.

Η Αίµη Παλογιαννίδου γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 2009 και πήρε πτυχίο Ζωγραφικής µε «Άριστα», µε καθηγητή τον Γ. Ψυχοπαίδη. Το 2011 αποφοίτησε από το Central Saint Martins College of Art & Design του Λονδίνου όπου ολοκλήρωσε τις µεταπτυχιακές σπουδές της σε MA Fine Art. Το 2007 εργάστηκε δίπλα στον γλύπτη Taki ως προσωπική βοηθός του, ενώ έλαβε εξάµηνη υποτροφία από το ίδρυµά του, Κ.Ε.Τ.Ε για τη µελέτη που έκανε πάνω στο έργο και το σύγγραµµα του γλύπτη. Το 2010 έλαβε υποτροφία από το ίδρυµα ΙΚΥ για τις µεταπτυχιακές σπουδές της στην Αγγλία. Το 2011 επιλέχτηκε 1η επιλαχούσα για το βραβείο Chadwell στο Λονδίνο. Από το 2012 µέχρι τον Μάιο του 2015 εργάστηκε στη Saatchi Gallery του Λονδίνου.


Aimy Palogiannidou was born in 1981 in Athens. In 2009 she graduated from the Athens School of Fine Arts and took a BA Painting degree with great honor. In 2011 she graduated from Central Saint Martins College of Art & Design in London where she obtained an MA Fine Art degree.In 2007 she worked with the Greek sculptor Takis as his personal assistant, while she had a six months scholarship by his foundation K.E.T.E. In 2010 she obtained a scholarship from IKY foundation for her postgraduate studies in London. In 2011 was selected as the 1st shortlisted candidate for the Chadwell award in London. From 2012 until May 2015 she worked at the Saatchi Gallery in London.


Μάρα Παπαβασιλείου (Micromega Architecture and Strategies).Mara Papavasileiou (Micromega Architecture and strategies).

Η Μάρα Παπαβασιλείου γεννηθηκε στην Αθήνα το 1984. Είναι απόφοιτος της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και έκανε µεταπτυχιακές σπουδές σε Αστικές και Χωροτακτικές Στρατηγικές στη Sciences Po στο Παρίσι ως υπότροφος της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα. Μετά από συνεργασίες µε γραφεία αρχιτεκτονικής και πολεοδοµίας στην Αθήνα και το Παρίσι, ίδρυσε στην Αθήνα το γραφείο Micromega Architecture and Strategies  µε τον Αλέξανδρο Ζώµα. Η οµάδα έχει διακριθεί σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισµούς, έχει συµµετάσχει σε εκθέσεις και συνέδρια και το έργο της παρουσιάστηκε στην 7η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων.

Mara Papavasileiou was born in Athens in 1984. She holds a Diploma in Architecture from the National Technical University of Athens and a Master in Regional and Urban Strategy from Sciences Po Paris under a scholarship of the Ambassade of France in Greece. After having collaborated with various agencies in Paris and in Athens, she founded with Alexandros Zomas the practice Micromega Architecture and Strategies based in Athens. The practice has been awarded several prizes in national and international competitions, has participated in exhibitions and conferences and was featured in the 7th Biennale of Young Greek architects.


Γιώργος Παπαδάτος.Giorgos Papadatos.

Γιώργος Παπαδάτος (Αθήνα 1969). Σπούδασε στην Ακαδηµία Καλών Τεχνών της Ρώµης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σηµαντικότερες από τις ατοµικές εκθέσεις: The shape of orders to come, (µε τους Société Réaliste), Salon de Vortex, Αθήνα(2013), Corporate cities Ltd, E31 gallery, Αθήνα(2007) Light unit factories, Galleria Umberto di Marino,Νάπολη(2002) The master-list of dead media, Palazzo delle Esposizioni, Ρώµη(2000). Eχει συµµετάσχει σε πολλές οµαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και residency programs όπως το Nordisk Kunstarsenter Dalsasen, Norway (2005) και Centre International Couvent des Récollets, Paris(2003/4). Έχει επίσης επιµεληθεί τα projects After the rage, Beton7(2011) και Public Domain (µε την Άρτεµη Ποταµιάνου), Στοκχόλµη/ Γενεύη(2012-14). Είναι ιδρυτικό µέλος της Lo and Behold από το 2008

Giorgos Papadatos(Athens 1969). He studied in the fine arts academy of Rome. He lives and works in Athens. Main solo shows: The shape of orders to come, (with Société Réaliste), Salon de Vortex, Athens(2013), Corporate cities Ltd, E31 gallery,Athens(2007) Light unit factories, Galleria Umberto di Marino, Naples(2002) The master-list of dead media, Palazzo delle Esposizioni, Rome(2000). He participated in many group shows in Greece and abroad and -residency programs such us: Nordisk Kunstarsenter Dalsasen, Norway(2005) Centre International Couvent des Récollets,Paris (2003/4). He has curated  the project After the rage, Beton7 (2011) and Public Domain (with Artemis Potamianou), Stockholm/Geneva (2012-14).He is founding member of Lo and Behold since 2008.


Νίκος Παπαδηµητρίου.Nikos Papadimitriou.

Ο Νίκος Παπαδηµητρίου γεννήθηκε στη Χίο. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας ζωγραφική και χαρακτική. Το 1995 µε υποτροφία Erasmus σπούδασε στο Εδιµβούργο (Edinburgh College of Art) και το 2000 αποφοίτησε µε master degree στην οπτική επικοινωνία από το Πανεπιστήµιο του Κέντ (Kent Institute of Art & Design). Έχει διενεργήσει 12 ατοµικές εκθέσεις και έχει συµµετάσχει σε πολλές οµαδικές στην Ελλάδα και διεθνώς, µεταξύ των οποίων τέσσερις Μπιενάλε (Σαράγιεβο, Τελ-Αβίβ, Πράγα και Κωνσταντινούπολη). Από το 2002 έως το 2014 δίδαξε στο ΤΕΙ Αθήνας καθώς και σε άλλες βαθµίδες της εκπαίδευσης. Το διάστηµα 2012-13 δίδαξε στο Konkuk University στη Ν. Κορέα (KUB school of design) σαν visiting professor. Μαζί µε άλλους καλλιτέχνες ίδρυσε το 2008 την αστική µη κερδοσκοπική πλατφόρµα “Lo and Behold”. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Nikos Papadimitriou was born in Chios. He studied at the school of Fine Arts in Athens painting and printmaking. In 1995 under Erasmus scholarship he went to Edinburgh college of Art and in the year 2000 he was awarded a master degree in Visual Communication from the University of Kent (Kent Institute of Art & Design). He has made 12 solo shows and participated in various group shows locally and internationally. He was chosen to participate in Biennale of Sarajevo, Tel-Aviv, Prague and Istanbul. Since 2002 he is teaching at TEI (Technological Educational Institute of Athens) and others levels of education. In 2012–13 he was invited to teach as visiting professor from Konkuk University Korea at KUB school of Design. With other artists they founded in 2008 the nonprofit platform “Lo and Behold”. He lives and works in Athens.


Μαρία Παπαποστόλου.Maria Papapostolou.

Η Μαρία Παπαποστόλου γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και τέχνη στη Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Είναι απόφοιτη του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Στην καλλιτεχνική της πρακτική αναφέρεται σε τακτικές της αρχιτεκτονικής, στον υλικό πολιτισµό και σε πολιτικές της κατασκευής. Η δουλειά της διερευνά κανονιστικές οδηγίες συστηµάτων και τις συνθήκες των χώρων που εντοπίζονται σε δοµηµένα αναπτύγµατά τους. Χειρίζεται βιοµηχανικά παράγωγα, γλωσσικές παραδόσεις, κοινές πρακτικές.

Maria Papapostolou was born in Athens, where she studied Architecture at the National Technical University of Athens (NTUA) and Fine Arts at the Athens School of Fine Arts (ASFA). She holds a Master in Fine Arts from ASFA. She lives and works in Athens. In her practice, she relates to architectural tactics, material culture and construction policies. Her work looks into systems’ regulatory guides and the spatial conditions of their structrured expansions. She uses industrial derivatives, linguistic traditions, common practices.


Γιάννης Παππάς.Yiannis Pappas.

Ο Γιάννης Παππάς γεννήθηκε το 1978 στη Πάτµο. Απόφοιτος ΑΣΚΤ Αθήνας, α΄εργ. Γλυπτικής, Πανεπιστηµίου Τεχνών του Βερολίνου, εργ. γλυπτικής και νέων µέσων C. Möbus και του µεταπτυχιακού προγράµµατος Space Strategies ΚhΒ, Weißensee, Βερολίνο ως υπότροφος της Ακαδηµίας Αθηνών, του Ινστιτούτου Γκαίτε, του DAAD και του ΙΚΥ. Εργάστηκε ως συντηρητής έργων τέχνης, επιµελητής και σχεδιαστής ειδικών εκθεσιακών κατασκευών στο ΥΠ.ΠΟ (Διεύθυνση Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Νεωτέρων Μνηµείων) συµµετέχοντας σε εκθέσεις και δηµοσιεύσεις στο Petit Palette, Πεκίνο, Χάγη, Λονδίνο, Ιταλία, Ινδία, Όσλο, Κάιρο, Γερµανία, Ισραήλ και Ελλάδα.
 Yiannis Pappas, born in Patmos Island in 1978; graduated from the School of Fine Arts, Athens, Sculpture department in 2009. During the last year of his studies he attended Möbus Klasse in Univerität der Kunste, Berlin. He worked as conservator of arts and display designer in the Greek Ministry of Culture with publications and participations to exhibitions in Petit Palette, Beijing, Hague, London, Italy, India, Cairo, Germany, Israel and Greece. Since 2008 he is a Berlin based artist, awarded by the Academy of Athens, Goethe Institute, DAAD and the Greek National Scholarship Foundation, while he completed the artistic and scientific MA “Space Strategies” in Academy of Arts Weißensee, Berlin.


Δηµήτρης Παπουτσάκης.Dimitris Papoutsakis.

Δηµήτρης Παπουτσάκης 1978 Αθήνα, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και έχει σπουδάσει µε την υποτροφία Erasmus στην Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten στην Χάγη. Είναι µεταπτυχιακός φοιτητής στο Πρόγραµµα “Ψηφιακές Μορφές Τέχνης” της Α.Σ.Κ.Τ.

Dimitris Papoutsakis 1978 Athens, lives and works in Athens. He holds a degree from the Athens School of Fine Arts and has studied with the Erasmus scholarship at the Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Hague. He is a postgraduate student at the “Digital Arts” Program of the A.S.F.A.


Κωστής Σταφυλάκης.Kostis Stafylakis.

Ο Κωστής Σταφυλάκης είναι θεωρητικός τέχνης και εικαστικός. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει Μάστερ στη Θεωρία και Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης (Uni.Essex) και Μάστερ στην Ευρωπαϊκή Φιλοσοφία (Uni. Essex.) Απέκτησε Διδακτορικό τίτλο από το Τµήµα Πολιτικής Επιστήµης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστηµίου, εστιάζοντας στον πολιτικό λόγο που διατύπωσαν οι διεθνείς καλλιτεχνικές εκθέσεις του 21ου αιώνα και ειδικά η Documenta 11. Επιµελήθηκε, µαζί µε τον Γιάννη Σταυρακάκη, το ανθολόγιο «Το Πολιτικό στη Σύγχρονη Τέχνη» (ΕΚΚΡΕΜΕΣ 2008). Υπήρξε µεταδιδακτορικός ερευνητής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήµιο Θεσσαλονίκης (2011-2012). Τώρα διδάσκει «Τέχνη βασισµένη στην έρευνα» στη Μονάδα Καινοτοµίας και Επιχειρηµατικότητας της ΑΣΚΤ. Είναι, επίσης, Εντεταλµένος Λέκτορας στο Πανεπιστήµιο Πατρών όπου διδάσκει «Τέχνη και Οπτική Επικοινωνία». Ήταν συνεπιµελητής της AGORA, της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας. Μαζί µε την Βάνα Κωσταγιόλα ιδρύσαν τους kavecS (www.kavecs.com), µια πρωτοβουλία κριτικού καλλιτεχνικού ακτιβισµού. Μερικές πρόσφατες συµµετοχές τους περιλαµβάνουν τις 1st NSK Biennial of Folk Art (2014), Hell as Pavillion, Palais de Tokyo (2013), Truth is Concrete, Graz (2012), 3d Athens Biennial, Media Impact (4th Moscow Biennial) (2011). Οι δηµοσιεύσεις και τα κείµενά του βρίσκονται στο https://asfa.academia.edu/KostisStafylakis

Kostis Stafylakis is an art theorist and artist. He graduated from the Athens School of Fine Arts. He holds an MA in Modern Art and Theory (Uni. Essex) and an MA in Continental Philosophy (Uni. Essex). He received his doctorate from the Department of Political Science and History, Panteion University (Athens), focusing on the political discourse launched by 21st century global art shows and especially Documenta 11. He was a post-doc researcher at Aristotle University of Thessaloniki (2011-2012). Along with Yannis Stavrakakis, he edited the greek anthology “The Political in Contemporary Art.” He currently teaches “Research-based Art” at the Unit of Innovation and Entrepreneurship at the Athens School of Fine Arts and lectures on “Art and Visual communication” at the University of Patras. He was co-curator of AGORA, the 4th Athens biennial. Along with Vana Kostayola, he runs kavecS (www.kavecs.com), an initiative on critical art activism. Some recent participations include 1st NSK Biennial of Folk Art (2014), Hell as Pavillion, Palais de Tokyo (2013), Truth is Concrete, Graz (2012), 3d Athens Biennial, Media Impact (4th Moscow Biennial) (2011). His publications and essays can be found at https://asfa.academia.edu/KostisStafylakis


Ιωσήφ Στεφάνου.Joseph Stephanou

Ο Ιωσήφ Στεφάνου γεννήθηκε το 1938 στον ιστορικό οικισµό της Άνω Σύρου. Το 1974 καταθέτει στο ΕΜΠ την 1η του Διδακτορική Διατριβή ενώ συνεχίζει ταυτόχρονα σπουδές στο εξωτερικό ολοκληρώνοντας ακόµη 2 Μεταπτυχιακά και 4 Διδακτορικά στη Γαλλία. Στην Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ όπου δίδαξε επί 45 χρόνια, δηµιουργεί τη δική του γραµµή, προσανατολισµένη στην αισθητική και στην ποιοτική απόδοση της πόλης. Το 1995 ιδρύει το Εργαστήριο Πολεοδοµικής Σύνθεσης στο ΕΜΠ, για το έργο του οποίου, πέντε µόλις χρόνια αργότερα, τιµάται από το Ίδρυµα σε ειδική τελετή. Μετά τη συνταξιοδότησή του, ο Καθηγητής Στεφάνου ιδρύει και ψηφίζεται οµόφωνα, Πρόεδρος του Ινστιτούτου Σύρου, το οποίο απόκτησε ήδη, µέσα από τις δραστηριότητες του, µια διεθνή ακτινοβολία και έχει κινήσει το ενδιαφέρον της Πανεπιστηµιακής επιστηµονικής και καλλιτεχνικής κοινότητας.

Joseph Stephanou was born in 1938 in the historic settlement of Ano Syros. In 1974 he defences his first dissertation at NTUA while simultaneously continuing studies abroad completing 2 Master Thesis and 4 PhDs in France. In the School of Architecture of NTUA where he taught for 45 years, he creates its own path oriented to aesthetics and qualitative performance of the City. In 1995 he founded the Laboratory of Urban Design at NTUA, for whose work, just five years later, was honoured by the Foundation in a special ceremony. After his retirement, Professor Stephanou founded Syros Institute and was voted unanimously Board President. Syros Institute already acquired through its activities an international reputation and has attracted the interest of the university scientific and artistic community.


Σοφία Τούµπουρα.Sofia Touboura.

Η Σοφία Τούµπουρα γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Κοινωνική Ανθρωπολογία και Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήµιο (πτυχίο και µεταπτυχιακό αντίστοιχα), µε έµφαση στην οπτική Ανθρωπολογία και στην Κοινωνική Φιλοσοφία. Έπειτα σπούδασε στην Καλών Τεχνών της Αθήνας από όπου αποφοίτησε το 2008 µε άριστα. Χρησιµοποιεί µια µεγάλη γκάµα εκφραστικών µέσων: από υλικό χρώµα, γλυπτική και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις µέχρι ψηφιακή τέχνη και ψηφιακό πειραµατικό κινηµατογράφο, αφηγηµατικό και µη. Ο άξονας που διέπει και ενοποιεί τη δουλειά της είναι η σύνθεση αυτής, σε βάση τόσο εννοιολογική όσο και αισθητηριακή, σε µια προσπάθεια όσµωσης αυτών των δύο. Της αρέσουν οι καλλιτεχνικές συνεργασίες και είναι ιδρύτρια και επι κεφαλής της πειραµατικής πλατφόρµας Openshowstudio. Έχοντας ως βάση την Αθήνα ταξιδεύει στην Ελλάδα και το εξωτερικό για την πραγµατοποίηση των project της.

Sofia Touboura was born in Thessaloniki, Greece. She studied Social Anthropology and Sociology at Panteion University of Social & Political Sciences (BA, MA respectively) in Athens, where she emphasized in Visual Anthropology and Social Philosophy. Next, she studied at the Athens School of Fine Arts.  She graduated with grade excellent in 2008. She uses a wide range of means, from material color, sculpture and audiovisual installations to digital art and digital experimental film making, narrative or not. The axis connecting all these disciplines is a composition structured both upon a sensorial and a conceptual basis, in an effort to embody one into the other. She likes artistic collaborations and is the founder and head of the team of the experimental art platform Openshowstudio. She’s based in Athens but travels for her projects year around.


Sally Troughton.

Η Sally Troughton µε έδρα το Λονδίνο χρησιµοποιεί στη δουλειά της γλυπτική, εγκατάστασεις και φιλµ. Το 2012 ολοκλήρωσε τις µεταπτυχιακές της σπουδές στο Royal College of Art και πρόσφατα έχει εκθέσει στο Maison de l’Art et de la Communication, France, Futur Café du Projet, Λανς. pOp gallery UK. Apairy Studios London. Legion Gallery, Λονδίνο, και TestBed, Λονδίνο.

Sally Troughton is a London based artist working across sculpture, installation and film. She completed her MA at the Royal College of Art in 2012 and has recently exhibited at Maison de l’Art et de la Communication, France, Futur Café du Projet, Lens. pOp gallery, UK. Apairy Studios London.Legion Gallery, London, and TestBed, London, UK.


Αλέξης Φιδετζής.Alexis Fidetzis.

O Αλέξης Φιδετζής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και την Ακαδηµία Καλών Τεχνών του Μονάχου, ενώ µε υποτροφίες από το Ίδρυµα Ωνάση και το Ίδρυµα Αττική Παράδοση ολοκλήρωσε σπουδές Master of Fine Arts στο Pratt Institute της Νέας Υόρκης όπου εµβάθυνε σε ζητήµατα Τέχνης και Γεωπολιτικής. Η προσωπική του δουλειά απαρτίζεται από βίντεο, σχέδια, ερευνητικά και επιµελητικά projects, καθώς και εγκαταστάσεις πολυµέσων. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε οµαδικές και ατοµικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γερµανία, Ελβετία, Γαλλία, καθώς και στις Ηνωµένες Πολιτείες Αµερικής.

Alexis Fidetzis was born in Athens in 1987. He studied Painting at the Fine Arts School of Athens and the Academy of Fine Arts Munich and continued with MFA studies at the Pratt Institute, New York granted from Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation and the Attica Tradition Foundation. During his master studies he focused on issues of Art and Geopolitics. His work consist of video, drawings, curatorial and research projects as well as multimedia installations. His work has been presented in solo and group exhibitions in Greece, Germany, Switzerland, France and the U.S.A.


Ζωή Χατζηγιαννάκη.Zoe Hatziyannaki.

H Ζωή Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Σπούδασε γραφιστική στη Σχολή Βακαλό και φωτογραφία στο Kent Institute of Art & Design. Στη συνέχεια, µε υποτροφία από το Ίδρυµα Κρατικών Υποτροφιών, ολοκλήρωσε µεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στο Goldsmiths College, University of London. Έχει δουλέψει ως ελεύθερη επαγγελµατίας φωτογράφος σε περιοδικά και ταξιδιωτικούς οδηγούς. Η δουλειά της έχει βραβευτεί µε το Jerwood Photography Award ενώ έχει εκτεθεί και δηµοσιευτεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Εκθέσεις επιλογή: Depression Era, 2014, Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς / Μυστικα και Κρίσεις (ατοµική), 2013, Ιλεάνα Τούντα / To Have & Have Not, 2013, Noorderlicht Photo Festival / Σηµείο Φυγής, 2012 Πεδίο Δράσης Κόδρα/ Ιστορίες Ανάπλασης, APhF, 2009, Αθήνα / Jerwood Photography Awards, 2006, Jerwood Space.

Zoe Hatziyannaki was born in Athens, Greece (1976). She studied graphic design at the Vakalo School of Arts, and photography at Kent Institute of Art & Design. She completed MA and PhD studies at Goldsmiths College, University of London with funding from the Greek State Scholarships Foundation. She has worked as a free-lance photographer in magazines and travel guides. Her work has been awarded with a Jerwood Photography Award and has been exhibited and published in Greece and abroad. Selected exhibitions: Depression Era, 2014, Benaki Museum, Athens / Secrets & Crises (solo), 2013, Ileana Tounta Centre of Contemporary Art / To Have & Have Not, 2013, Noorderlicht Photo Festival / Vanishing point, 2012, Action field Kodra / Regeneration Stories, 2009, APhF / Jerwood Photography Awards, 2006, Jerwood Space.

  
Παύλος Χατζηγρηγορίου.Pavlos Chatzigrigoriou.

Ο Παύλος Χατζηγρηγορίου γεννήθηκε το 1972 στη Θεσσαλονίκη και αφού ολοκλήρωσε τις βασικές σπουδές του στο Πολυτεχνείο, εντάχθηκε στο Μεταπτυχιακό πρόγραµµα Αποκατάστασης Μνηµείων. Ερωτευµένος µε την αρχιτεκτονική κληρονοµιά και τον πολιτισµό της Ερµούπολης, µετακοµίζει εκεί και γνωρίζει τον Συριανό καθηγητή Αρχιτεκτονικής Ι.Στεφάνου. Μαζί ξεκινούν την έρευνα για τη ψηφιακή καταγραφή των Ιστορικών Κτηρίων της Ερµούπολης µε στόχο τη διάσωσή τους. Οκτώ χρόνια αργότερα, υποστηρίζει τη διατριβή του στο ΕΜΠ, µε τίτλο HERitage Management e System. Στο ίδιο διάστηµα ολοκληρώνει το δεύτερο µεταπτυχιακό του στον Περιβαλλοντικό Σχεδιασµό Πόλεων και Κτηρίων. Συνέχισε ακούραστα να καταγράφει κτήρια, καταφέρνοντας έτσι το 2015 το “HER.M.e.S.” να λάβει το βραβείο της Ευρωπαϊκής Ένωσης για την Πολιτιστική Κληρονοµιά “Europa Nostra”. Σήµερα, ο Παύλος Χατζηγρηγορίου είναι ο Διευθυντής του Ινστιτούτου Σύρου.

Pavlos Chatzigrigoriou was born in 1972 in Thessaloniki and he completed his basic studies at Polytechnic University, where he joined the Master program in Monuments Restoration. In love with the architectural heritage and culture of Syros, moves there in 2002 and meets Professor J.Stefanou. Together they begin a research on digital recording of Historic Buildings of Ermoupolis in order to rescue them. Eight years later, Pavlos defences his dissertation at NTUA, titled “HERitage Management e System” (HER.M.e.S.). At the same time completes the second Master’s degree in Environmental Design of Cities and Buildings. He continued tirelessly to record buildings, thus accomplishing in 2015 “HER.MeS” to receive the European Union Prize for Cultural Heritage “Europa Nostra”. Today, Pavlos is the Manager Director of Syros Institute.


Κώστας Χριστόπουλος.Kostas Christopoulos.

Ο Κώστας Χριστόπουλος σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 2008 ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ίδιας σχολής και από το 2010 είναι υποψήφιος διδάκτορας του τµήµατος Πολιτικής Επιστήµης του Α.Π.Θ.. Έχει πραγµατοποιήσει τρεις ατοµικές και έχει συµµετάσχει σε αρκετές οµαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι µέλος της καλλιτεχνικής οµάδας Φιλοπάππου (www.omadafilopappou.info) και της αστικής µη κερδοσκοπικής εταιρείας Lo&Behold (www.loandbehold.gr), ενώ είναι συνδιοργανωτής της πλατφόρµας σύγχρονης τέχνης και λογοτεχνίας The Symptom Projects (www.thesymptomprojects.gr) µε έδρα την Άµφισσα. Αρθρογραφεί στον ηµερήσιο και διαδικτυακό τύπο, συµµετέχοντας στη συντακτική οµάδα των «Αναγνώσεων» της Κυριακάτικης Αυγής. Έχει συνεπιµεληθεί τρεις εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ το 2011 υπήρξε µέλος της οµάδας επιµέλειας της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας.

Kostas Christopoulos studied painting and printmaking at the Athens School of Fine Arts, followed a Master Course in Visual Arts at the same School and is a Ph.D. candidate in Political Sciences at the Aristotle University of Thessaloniki, Greece. He has 3 solo shows in Greece and participated at various group shows in Greece and abroad. He is member of artistic groups, as Filopappou Group (www.omadafilopappou.net), the non-profit organization Lo&Behold (www.loandbehold.gr) and co-founder of the contemporary art and literature platform The Symptom Projects (www.thesymptomprojects.gr). He is writing book and art reviews for greek newspapers and magazines, he was member of the curatorial team of the 4th Athens Biennial and co-curator of other exhibitions in Greece.