Εριφύλη Βενέρη, Ανθή Βερυκίου, Ilaria Biotti, Becky Campbell, Campus Novel, Alice Dalgalarrondo, Κωνσταντίνα Θεοδώρου, Κώστας Ιωαννίδης, Valentina Jager, Κατερίνα Κότσαλα, Πάνος Κούρος, Κωνσταντίνος Κωτσής, Barbara Marcel, Σπύρος
Μποφυλάτος, Κώστας Μωραΐτης, Αίµη Παλογιαννίδου, Μάρα Παπαβασιλείου (Micromega Architecture & Strategies), Γιώργος Παπαδάτος, Νίκος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαποστόλου, Γιάννης Παππάς, Δημήτρης Παπουτσάκης, Κωστής Σταφυλάκης, Ιωσήφ Στεφάνου, Σοφία Τούμπουρα, Sally Troughton, Αλέξης Φιδετζής, Ζωή Χατζηγιαννάκη, Παύλος Χατζηγρηγορίου, Κώστας Χριστόπουλος
Εριφύλη Βενέρη.Eriphyli Veneri.
Η Εριφύλη Βενέρη (Αθήνα 1983) σπούδασε
Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (2002-2007). Συνέχισε µε µεταπτυχιακές
σπουδές στο MFA πρόγραµµα “Public Art and New Artistic Strategies”, Bauhaus
University Weimar, Γερµανία (2008-2010) µε την υποστήριξη του Κοινωφελούς
Ιδρύµατος Αλέξανδρου Σ. Ωνάση. Πραγµατοποίησε δεύτερες µεταπτυχιακές σπουδές
στο MA πρόγραµµα “Art in Context”, University of the Arts Berlin (2011-2013) µε
την υποστήριξη του Ιδρύµατος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Το 2012 έλαβε το 2ο
Βραβείο Σπυρόπουλου για την καλλιτεχνική της πρακτική και το 2013 εκπροσώπησε
µε την Ινώ Βαρβαρίτη την ελληνική συµµετοχή στην 16η Μπιενάλε Νέων Δηµιουργών
της Ευρώπης και της Μεσογείου στον τοµέα των εικαστικών τεχνών. Από το 2014
είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τµήµα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστηµίου Θεσσαλίας.
Eriphyli Veneri (Athens 1983)
studied Painting at the Athens School of Fine Arts (2002-2007). Continued with
MFA studies at the “Public Art and New Artistic Strategies” program, Bauhaus
University Weimar, Germany (2008-2010) with the support of the Alexander S.
Onassis Public Benefit Foundation. She realized MA studies at the “Art in
Context” program, University of the Arts Berlin, Germany (2011-2013) with the
support of the Basil & Elise Goulandris Foundation. In 2012 she was awarded
the 2nd Spyropoulos Prize for her artistic practice and in 2013 she represented
with Ino Varvariti the Greek Participation at the 16th Biennale of Young
Artists from Europe and the Mediterranean in the field of visual arts. Since
2014 she is a doctorate student at the Department of Architecture, University
of Thessaly, Greece.
Ανθή Βερυκίου.Anthi Verykiou.
Η Ανθή Βερυκίου γεννήθηκε, ζει και
εργάζεται στην Αθήνα. Είναι υποψήφια διδάκτορας του τµήµατος Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ.
Η διδακτορική της έρευνα υποστηρίζεται από το πρόγραµµα: Υποτροφίες Αριστείας
Ι.Κ.Υ. Μεταπτυχιακών Σπουδών στην Ελλάδα/Πρόγραµµα Siemens. Σπούδασε Πολιτικός
Μηχανικός στο ΔΠΘ και Αρχιτέκτων Μηχανικός στο ΕΜΠ. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού
Προγράµµατος Σπουδών του τµήµατος Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ: Σχεδιασµός, Χώρος,
Πολιτισµός. Διδακτική εµπειρία: Παροχή Επικουρικού διδακτικού έργου στη Σχολή
Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ, σε µαθήµατα που αφορούν στον αστικό σχεδιασµό και στο
σχεδιασµό δηµόσιων χώρων σε αστικά τοπία. Έχει εργαστεί ως επιστηµονικός
συνεργάτης σε εργαστήρια, των οποίων τα αντικείµενα αφορούν σε τοπιακές προσεγγίσεις
στον αστικό σχεδιασµό. Έχει παρουσιάσει το ερευνητικό της έργο σε συνέδρια στην
Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Anthi Verykiou was born, lives and
works in Athens. She is a PhD candidate at the School of Architecture, NTUA.
Her doctoral research is supported by the program: IKY Fellowships of
Excellence for Postgraduate Studies in Greece - Siemens Program. Her studies include
a Diploma Degree in Civil Engineering at DUTH and Architect Engineering at NTUA
and a Master of Philosophy Degree from the Inter-departmental Postgraduate
Program “Design-Space-Culture” of the School of Architecture of the NTUA. She
has worked as Teaching Assistant for the Design Studios of the School of
Architecture of the NTUA and specifically on Urban Design and Public Spaces
Design Studios. She has participated as a tutor in workshops with various
subjects emphasizing on Landscape approaches in Urban Design. She has presented
her research in Conferences in Greece and abroad.
Ilaria Biotti.
Η εικαστικός και ερευνήτρια Ilaria
Biotti (IT, DE) εξετάζει κοινωνικές και πολιτικές διασταυρώσεις µεταξύ των
συναισθηµάτων και του υλικού κόσµου. Το τρέχον ενδιαφέρον της συνδέει τις
δραστηριότητες της ονοµατοδοσίας της ευτυχίας, των ουτοπικών χαρτογραφήσεων,
των νοητικών ταξιδιών στο χρόνο, της συνδεσιµότητας και των τεχνικών απόδρασης.
Έχει επιλεχθεί να συµµετάσχει σε διάφορα καλλιτεχνικά residencies µεταξύ των οποίων
το Cittadellarte, σε διεθνείς εκθέσεις και οµιλίες. H Ilaria αποφοίτησε τον
Ιούλιο του 2014 από το ΜΑ “Art in Context”, University of the Arts Berlin µε το
project Appytopia: a temporary guide for Happy Experiments. Πρόκειται για µια
εφαρµογή η οποία µεταµορφώνει τις τρέχουσες χαρτογραφικές αναπαραστάσεις του
κόσµου σε ένα αφαιρετικό τοπίο αποτελούµενο από αυτοπροσδιοριζόµενες
(selftagged) -χαρούµενες -τοποθεσίες µε στόχο να ενθαρύνει την φαντασία. Είναι
υπότροφος στο Kontextschule, UdK Berlin και ενεργό µέλος της καλλιτεχνικής
οργάνωσης Peninsula και της οµάδας προγραµµατισµού She-Codes.
Artist and researcher Ilaria Biotti
(IT, DE) examines socio-cultural entanglements between affectivity and material
space. Her interests span the agency of naming after happiness, utopic
cartography, mental time travel, networking and escapology. She was awarded
various art residencies among which Cittadellarte and participated in
inter/national exhibitions and talks. Ilaria graduated in July 2014 from the
Institut for Art in Kontext at the UdK in Berlin with the project Appytopia: a
temporary guide for Happy Experiments; an app transforming the current world’s
cartography in an abstract landscape based on selftagged-happy-locations. The
aim is to foster imagination.She is fellow of the Kontextschule at UdK Berlin,
a member of the artist association Peninsula and the coding group She-Codes.
Becky Campbell.
Η Becky Campbell είναι εικαστικός, επιµελήτρια
και συνδιοργανώτρια του Snehta Residency στην Αθήνα. Γεννήθηκε το 1985 στην
Σκωτία και τώρα ζει και εργάζεται στην Αθήνα, Ελλάδα. Έχει πραγµατοποιήσει µεταπτυχιακές
σπουδές (MFA) Intermedia (2010) και BA (Hons) Drawing & Painting (2008) στο
Edinburgh College of Art, Σκωτία. Επιλεγµένες εκθέσεις: “Cloud” στο 3137, Αθήνα
(Σεπτέµβριος 2015); “By the Way They Hang and Turn” στο Old Ambulance Depot,
Εδιµβούργο, Σκωτία (2013); “Gaesahud” (ατοµική), Konseptheimilid Sigmar,
Ρέικιαβικ, Ισλανδία (2010); “CMYK:KEY” και “CMYK:YELLOW” στο 2025 Kunst und
Kultur e.V., Αµβούργο, Γερµανία (2010); “Come Ye Hither”, Crofter’s Lodge, Loch
Eport, North Uist, Σκοτία (2010). Τα επιµελητικά της πρότζεκτ περιλαµβάνουν:
“Curious Artefacts” στο ArtWall, Αθήνα (Σεπτέµβριος 2015); “Setting” στη
Snehta, Αθήνα (2015); “Boundaries” στο Artscape και τη Snehta (2014).
Becky Campbell is an artist, curator
and co-organiser of Snehta Residency in Athens. Born in 1985 in Scotland, she
now lives and works in Athens, Greece. She studied MFA Intermedia (2010) and BA
(Hons) Drawing & Painting (2008) at Edinburgh College of Art, Scotland.
Selected exhibitions include: “Cloud” at 3137, Athens (September 2015); “By the
Way They Hang and Turn” at Old Ambulance Depot, Edinburgh, Scotland (2013);
“Gaesahud” (solo), Konseptheimilid Sigmar, Reykjavik, Iceland (2010); “CMYK:KEY”
and “CMYK:YELLOW” at 2025 Kunst und Kultur e.V., Hamburg, Germany (2010); “Come
Ye Hither”, Crofter’s Lodge, Loch Eport, North Uist, Scotland (2010).
Curatorial projects include: “Curious Artefacts” at ArtWall, Athens (September
2015); “Setting” at Snehta, Athens (2015); “Boundaries” at Artscape and Snehta
(2014).
Campus Novel.
Η οµάδα Campus Novel δηµιουργήθηκε
το 2011. Πρόκειται για ένα αυτοδιαχειριζόµενο εικαστικό σχήµα που διερευνά την
αρχαιολογία του σύγχρονου ως αναστοχαστική πρακτική απόδοσης νοήµατος. Την
οµάδα αποτελούν οι Ινώ Βαρβαρίτη (1979), Γιάννης Δελαγραµµάτικας (1982),
Φωτεινή Παλπάνα (1984), Γιάννης Σινιόρογλου (1972) και Γιάννης Χειµωνάκης
(1976). Τα µέλη της οµάδας ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και το Βερολίνο.
Campus Novel are an artist group
working between Athens and Berlin created in November 2011. They focus on
several aspects of an archaeology of the present as part of a retrospective
practice seeking for new signifiers. Campus Novel are Giannis Cheimonakis
(1976), Giannis Delagrammatikas(1982), Foteini Palpana (1984), Yiannis
Sinioroglou (1972) and Ino Varvariti (1979).
Alice Dalgalarrondo.
Η Alice Dalgalarrondo σπούδασε
Πολυµέσα και Θεωρία των Μέσων στο πανεπιστήµιο Campinas της Βραζιλίας και
συνεχίζει τις σπουδές στο µεταπτυχιακό πρόγραµµα “Art and Media” του University
of the Arts Berlin µε υποτροφία του DAAD. Είναι video artist και ασχολείται µε
την παραγωγή ταινιών και πειραµατικών ντοκιµαντέρ. Έχει συµµετάσχει µε το έργο
της στο VideoAkt, Barcelona’s Video Art Biennial και σε εκθέσεις στο Μεξικό
(Agite y Sirva Festival), Βερολίνο (Platform Surreal) και Σαγκάη (N-Minute
Festival). Δουλεύει ως µοντέρ µε βραζιλίανους εικαστικούς και σκηνοθέτες όπως
οι Andre Parente, Arthur Omar και Joel Pizzini. Έκανε το µοντάζ της ταινίας του
Felipe Bragança Escape From my Eyes, που επιλέχτηκε στο Forum Expanded της
Berlinale.
Alice Dalgalarrondo holds a BA in
Medialogy from the State University of Campinas, Brazil and is currently doing
a master in Art and Media at the Universität der Künste, Berlin with a DAAD
grant. Video artist, works with film and experimental documentaries. She
participated with one of her works of VideoAkt, Barcelona’s Video Art Biennial.
She had also works exhibited in Mexico (Agite y Sirva Festival), Berlin
(Platform Surreal) and Shanghai (N-Minute Festival). She worked as an editor
with Brazilian artists and filmmakers like Andre Parente, Arthur Omar and Joel
Pizzini. Was editor of Escape From my Eyes, film by Felipe Bragança, selected
for the Berlinale Forum Expanded.
Κωνσταντίνα Θεοδώρου.Constantina
Theodorou.
Η Κωνσταντίνα Θεοδώρου, αρχιτέκτονας
(ΕΜΠ) µε σπουδές σκηνοθεσίας κινηµατογράφου, συνδυάζει θεωρητική πολεοδοµική
έρευνα και αφηγηµατικές πρακτικές στο πεδίο της πόλης εστιασµένα στο κέντρο της
Αθήνας. Από το 2005 έχει συνεργαστεί µε διάφορα αρχιτεκτονικά γραφεία και
συµµετάσχει σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισµούς και έρευνες. Στο χώρο της
συγγραφής, του video και της performance, έχει ολοκληρώσει ένα σενάριο µεγάλου
µήκους για το ΕΚΚ 2008 (Απόσταση Νυκτός) και έχει video-performance συµµετοχές
σε οµαδικές εκθέσεις και festival. Είναι µέλος της συντακτικής επιτροπής της περιοδικής
έκδοσης “Aρχιτέκτονες” του ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ, ιδρυτικό µέλος της οµάδας Koino Athina µε
εργαστηριακή έρευνα και δράσεις για τα κοινά στην πόλη, και της καλλιτεχνικής
οµάδας Κολεκτίβα Οµόνοια. Αρθογραφεί και συντάσσει τα µπλογκ Ηµερολόγιο Οµονοίας και City Issue.
Constantina Theodorou is an
architect (NTUA) with studies on film directing, who combines theoretical urban
research with narrative practices implemented on the urban field, in the center
of Athens. Since 2005 she has worked in many architectural offices and
participated in architectural contests and surveys. In the fields of writing,
video and performance she has written a feature movie script for the Greek Film
Center and has video and performance participations in group exhibitions and
festivals. She is a member of the editorial committee of the periodical
issue Architektones of Greek Architects’
Association, a founding member of the research team ΚΟΙΝΟ Athina focused on the
urban commons and the artistic collective Kolektiva Omonia. She is the
editor/blogger of Omonia Diary and City Issue blogs.
Κώστας Ιωαννίδης.Kostas Ioannidis.
Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική
στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών των Αθηνών και έκανε µεταπτυχιακές σπουδές MFA
στο School of Visual Arts (SVA) στη Νέα Υόρκη. Το έργο του έχει παρουσιαστεί
στο πλαίσιο οµαδικών εκθέσεων όπως Renaissance Stories, Aφεστιβάλ Αθηνών, Αθήνα
2015. A Thousand Doors Expanded, Γεννάδειος βιβλιοθήκη, Αθήνα 2014. Das Undere
Wo, OFF Raum, Βιέννη 2014. Διευρυµένες οικολογίες – Προσεγγίσεις σε µια εποχή
κρίσης, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα 2009. ABC with love… (too cool
for school), Art Metropole, Οντάριο 2008, Κοινή θέα, Εθνικό Θέατρο, Αθήνα 2007.
Chanel Zero, Netherlands Media Art Institute, Montevideo, Αµστερντάµ 2004.
Μετρό, Ίδρυµα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα 1999. Το έργο του έχει ακόµα παρουσιαστεί στο πλαίσιο
ατοµικών εγκαταστάσεων σε δηµόσιους χώρους όπως: Ο Μόνος Τρόπος, ηχητική
εγκατάσταση σε κεντρικά σηµεία της Αθήνας, 2005. Blue Hour, υποβρύχια ηχητική
εγκατάσταση στην Δηµοτική πισίνα Van Maanenstraat στο Ρότερνταµ 2001. Λευκή εποχή,
ηχητική εγκατάσταση, οδός Ανδριανού, Αθήνα 1999. Τα Αυτιά της Παλαιόπολης, υποβρύχια
εγκατάσταση, Άνδρος 1992.
He studied painting and printmaking
at the Fine Art school of Athens. He received an MFA in Fine Arts from the
School of Visual Arts (SVA) in New York. His work has been presented in the
context of art exhibitions such as Renaissance Stories, Athens Festival, Athens
2015. A Thousand Doors Expanded, Gennadius Library, Athens 2014. Das Undere Wo,
OFF Raum, Vienna 2014. Expanded Ecologies Perspectives in a Time of Emergency,
National Museum of Contemporary Art, Athens 2009. ABC with love… (too cool for
school), Art Metropole, Ontario 2008. Common View, National Theatre, Athens
2007. Chanel Zero, Netherlands Media Art Institute, Montevideo, Amsterdam 2004.
Metro, DESTE Foundation, Athens 1999, as well as in Public spaces like the
works The Only Way, at central aeries of Athens 2005. Blue Hour at the Van
Maanenstraat public swimming pool, Rotterdam 2001, White Season at Andrianou
street, Athens. The Ears of Paleopolis at the island of Andros 1992.
Valentina Jager.
Η Valentina Jager (γ.1985, Puerto
Vallarta, Mεξικό) ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Η Jager σπούδασε Καλές
Τέχνες, ENPEG ‘La Esmeralda’ στην Πόλη του Μεξικού και πραγµατοποίησε µεταπτυχιακές
σπουδές στο πρόγραµµα “Art in Context”, University of the Arts Berlin. Το έργο
της µεταξύ άλλων έχει παρουσιαστεί στην Parallel, Οαχάκα; Huguenotten Haus,
Κάσσελ; Casa del Lago και Laboratorio Arte Alameda, Πόλη του Μεξικού.
Δηµοσιεύσεις: Nyma Graphia Cifra, AKV Berlin 2015; Second Second, SIAAB 2014;
The Self Builders Groove, DAAD & Wiens Verlag 2012.
Valentina Jager (b. 1985, Puerto
Vallarta, Mexico) lives and works in Berlin. Jager studied Fine Arts in ENPEG
‘La Esmeralda’ in Mexico City and completed M.A. studies in Art in Context at
the University of the Arts, Berlin. Her work has been shown in several
exhibitions and events, such as Parallel, Oaxaca; Huguenotten Haus, Kassel;
Casa del Lago and Laboratorio Arte Alameda in Mexico City; Kunstverein Baden
Baden. Publications include: Nyma Graphia Cifra, AKV Berlin 2015; Second
Second, SIAAB 2014; The Self Builders Groove, DAAD & Wiens Verlag 2012.
Κατερίνα Κότσαλα.Katerina Kotsala.
Η Κατερίνα Κότσαλα γεννήθηκε το
1982. Αποφοίτησε το 2013 από την Σχολή Καλών Τεχνών, του Α.Π.Θ. και το 2015 από
το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ), της ΑΣΚΤ. Έχει λάβει µέρος σε ατοµικές
και οµαδικές εκθέσεις, συνέδρια, residencies, workshops στην Ελλάδα και στο
εξωτερικό. Από τις πιο αξιοσηµείωτες διακρίσεις της είναι η Ελληνική συµµετοχή
στην 16η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών “Errors Allowed”, στην Ιταλία και στην Post-
Biennale of Young Artists, στο DA2 Museum of Contemporary Art, στην Σαλαµάνκα
της Ισπανίας.
Katerina Kotsala, born in 1982,
Greece. She graduated in 2013 from the School of Fine and Applied Arts at the
Aristotle University of Thessaloniki and in 2015 from the Master of Fine Arts
(MFA), at the Athens School of Fine Arts. She has participated in many solo and
group exhibitions, conferences, residencies, workshops in Greece and abroad
with most notable that of the Greek participation at the Mediterranea 16 Young
Artists Biennial “Errors Allowed”, in Italy and at the Spanish Post-Biennale of
Young Artists, DA2 Museum of Contemporary Art, Salamanca, Spain.
Πάνος Κούρος.Panos Kouros.
O Πάνος Κούρος είναι εικαστικός,
θεωρητικός τέχνης. Τα έργα του (εννοιολογικές κατασκευές, ενεργήµατα και
δράσεις) οργανώνουν πλατφόρµες ή σενάρια για πράξεις συνεκφώνησης σε επείγουσες
συνθήκες της πόλης και σε θεσµικά/ πολιτιστικά πλαίσια. Σχηµατίζονται από τις
διαπροσωπικές δράσεις που αναπτύσσονται κατά τη διάρκεια επιτελεστικών και πλυθυντικών
αρχειακών εργασιών. Συνιδρυτής του πληθυντικού προσώπου Γρηγόριος Φαρµάκης και
µέλος της οµάδας αστικής παρέµβασης Αστικό Κενό. Έχει διατελέσει Ερευνητής στο
Κέντρο Ανωτάτων Εικαστικών Ερευνών (CAVS) του ΜΙΤ και στο Ινστιτούτο Επιστηµών
του Πολιτισµού του Πανεπιστηµίου Humboldt του Βερολίνου. Έχει διδάξει στη Σχολή
Αρχιτεκτόνων, ΜΙΤ. Είναι καθηγητής τέχνης στην αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήµιο
Πατρών. Πρόσφατες εκδόσεις: Αrchive Public.Επιτελέσεις Αρχείων στη Δηµόσια
Τέχνη. Τοπικές Παρεµβάσεις, 2012, Πράξεις Συνεκφώνησης, 2008, Κατασκευάζοντας
την δηµόσια σφαίρα: τοπικές εργασίες 2002-07, 2007. [www.mnemeden.us]
Panos Kouros is artist, art
theorist. His projects (conceptual constructs, gestures and actions) establish
platforms and scenaria for co-uttering situations in specific urban urgencies
or institutional/ cultural contexts. They take form by interpersonal actions
during performative and plural archiving works. He is co-founder of Gregorios
Pharmakis plural person and member of Urban Void urban action group. He has
been Research Fellow at the Center for Advanced Visual Studies (CAVS), MIT and
the Institute of Cultural Studies , Humboldt University , Berlin . He taught at
the Department of Architecture, MIT. He is Professor for Art in Architecture at
the University of Patras. Recent books: Archive Public: Performing Archives in
Public Art. Topical Interpositions, 2012. Acts of Uttering-together, Athens :
Futura, 2008. Constructing the Public Sphere: Topical Works 2002-07, Athens :
Futura, 2007. [www.mnemeden.us]
Κωvσταντίνος Κωτσής.Konstantinos
Kotsis.
Ο Κωνσταντίνος Κωτσής γεννήθηκε το
1989 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τµήµατος Πλαστικών Τεχνών και Επιστηµών
της Τέχνης του Πανεπιστηµίου Ιωαννίνων, ενώ ακολουθεί και τον µεταπτυχιακό
κύκλο σπουδών του τµήµατος, στην κατεύθυνση Εικαστικών Τεχνών. Έχει παρακολουθήσει
µέρος των σπουδών του στο Τµήµα Πλαστικών Τεχνών του Πανεπιστηµίου Paris 8
Vincennes – Saint-Denis, στο Παρίσι. Έχει συµµετάσχει σε οµαδικές εκθέσεις σε
Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Konstantinos Kotsis (b. 1989 Athens)
is a graduate of the department of Plastic Arts & Sciences from the
University of Ioannina and has attented the department of Plastic arts of the
Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, in Paris. He has participated in several group
exhibitions in Greece and abroad. Currently he is studing MA in Fine Arts in
Ioannina and he lives and works in
Athens.
Barbara Marcel.
Η Barbara Marcel (γ. Ρίο ντε
Τζανέιριο, 1985) zει και εργάζεται στο Βερολίνο και το Ρίο ντε Τζανέιριο. Έχει πραγµατοποιήσει
σπουδές Κινηµατογράφου και Φιλοσοφίας στο Ρίο ντε Τζανέιριο και ολοκλήρωσε το
ΜΑ πρόγραµµα “Art in Context” του University of the Arts Berlin. Είναι υποψήφια
διδάκτορας στο τµήµα Fine Arts του Bauhaus-University Weimar.
Barbara Marcel (b. Rio de Janeiro,
1985) lives and works in Berlin and Rio de Janeiro. She has studied Film and
Philosophy in Rio de Janeiro, holds a master’s degree in Art in Context at the
Berlin University of Arts, and is currently a PhD candidate of Fine Arts at the
Bauhaus-University in Weimar.
Σπύρος Μποφυλάτος.Spyros Bofylatos.
Ο Σπύρος Μποφυλάτος γεννήθηκε στο
Χαλάνδρι το 1987. Είναι υποψήφιος διδάκτορας του τµήµατος Μηχανικών Προϊόντων
και Συστηµάτων του Πανεπιστήµιου Αιγαίου. Έχει αποφοιτήσει από το προπτυχιακό πρόγραµµα
σπουδών του ιδίου τµήµατος. Έχει δηµοσιεύσει ερευνητικά άρθρα σε κάποια από τα
µεγαλύτερα συνεδρία design στην Ευρώπη. Εκτός από την ερευνητική δουλειά
ασχολείται και µε την σχεδίαση προϊόντων και υπηρεσιών και την εκπαίδευση νέων
σχεδιαστών.
Spyros Bofylatos was born in
Chalandri in 1987. He graduated from the department of Product and Systems
Design Engineering. He is a PhD candidate at the same department. He has
published research articles in design conferences in Europe. Besides his
research work, he is interested in the design of products and servises as well
as the training of new designers.
Κωνσταντίνος Μωραΐτης.Kostantinos
Moraitis.
Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Καθηγητής της
Αρχιτεκτονικής Σχολής του Ε.Μ. Πολυτεχνείου. Αρχιτέκτων Μηχανικός ΕΜΠ –
Διδάκτωρ Αρχιτεκτονικής και Αρχιτεκτονικής Τοπίου. Διδακτορική διατριβή µε
θέµα: “Το Τοπίο Πολιτιστικός Προσδιορισµός του Τόπου. Παρουσίαση και θεωρητικός
συσχετισµός των σηµαντικότερων νεότερων προσεγγίσεων της τοπιακής επεξεργασίας
του τόπου” (Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ). Μεταπτυχιακές Σπουδές Ηθικής και
Πολιτικής Φιλοσοφίας, Σεµινάριο Αισθητικής Φιλοσοφίας – Κριτική Θεωρία της
Τέχνης, Université I de Paris – Panthéon, Sorbonne. Μεταπτυχιακές Σπουδές στο
Ελληνικό Μεσογειακό Κέντρο Αραβικών και Ισλαµικών Σπουδών, Πάντειος Ανωτάτη
Σχολή Πολιτικών Επιστηµών. Διδασκαλία στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ από
το 1983. Υπεύθυνος από το 1998 για το µεταπτυχιακό σεµινάριο «Ιστορία και Θεωρία
του Τοπίου: Η Σχηµατοποίηση κατά την Τοπιακή Ερµηνεία». Δηµοσιεύσεις
αρχιτεκτονικού έργου και επιστηµονικών άρθρων, συµµετοχές σε συλλογικές
εκδόσεις, συγγραφέας εγχειρίδιου διδακτικών σηµειώσεων. Βραβεύσεις σε µεγάλο
αριθµό Πανελλήνιων και Παγκύπριων Αρχιτεκτονικών Διαγωνισµών. Βραβεύσεις µε
1οΒραβείο σε Διεθνείς Αρχιτεκτονικούς Διαγωνισµούς, για τον Πολεοδοµικό
Ανασχεδιασµό της πόλης Lviv στην Ουκρανία (2008) και για το Κέντρο Ολιστικής
Ιατρικής στην Αλόννησο (1998).
Konstantinos Moraitis, Professor,School
of Architecture, National Technical University of Athens. Architect - Engineer
NTUA, PhD in Architecture and Landscape Architecture. Doctoral Thesis under the
subject: Landscape – allocating place through Civilisation. Exposition and
theoretical correlation of the most significant modern approaches concerning
landscape (School of Architecture NTUA). Postgraduate Studies of Ethical and
Political Philosophy, Seminar of Aesthetic Philosophy (Université I de Paris,
Panthéon-Sorbonne, 1980-1981). Postgraduate Program of Arabic and Islamic
Studies (Pantios School of Political Sciences, Athens, 1981-1982). Teaching in
NTUA since 1983. Responsible for the postgraduate seminar of “History and
Theory of Landscape Design”, since 1998. Publications of architectural projects
and scientific articles, participations in collective editions, author of
tutorial book, concerning landscape design. Numerous distinctions in
architectural competitions in Greece and Cyprus. Two 1st prize distinctions in
International Architectural Competitions: Urban and Landscape Design for the
city of Lviv – Ukrania (2008), Design for the Centre of Holistic Medicine in
Allonisos – Greece (1998). Member of the Greek Philosophical Society. Member of
the Hellenic Society for Aesthetics.
Αίµη Παλογιαννίδου.Aimy
Palogiannidou.
Η Αίµη Παλογιαννίδου γεννήθηκε το
1981 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το
2009 και πήρε πτυχίο Ζωγραφικής µε «Άριστα», µε καθηγητή τον Γ. Ψυχοπαίδη. Το
2011 αποφοίτησε από το Central Saint Martins College of Art & Design του
Λονδίνου όπου ολοκλήρωσε τις µεταπτυχιακές σπουδές της σε MA Fine Art. Το 2007
εργάστηκε δίπλα στον γλύπτη Taki ως προσωπική βοηθός του, ενώ έλαβε εξάµηνη υποτροφία
από το ίδρυµά του, Κ.Ε.Τ.Ε για τη µελέτη που έκανε πάνω στο έργο και το
σύγγραµµα του γλύπτη. Το 2010 έλαβε υποτροφία από το ίδρυµα ΙΚΥ για τις µεταπτυχιακές
σπουδές της στην Αγγλία. Το 2011 επιλέχτηκε 1η επιλαχούσα για το βραβείο
Chadwell στο Λονδίνο. Από το 2012 µέχρι τον Μάιο του 2015 εργάστηκε στη Saatchi
Gallery του Λονδίνου.
Aimy Palogiannidou was born in 1981
in Athens. In 2009 she graduated from the Athens School of Fine Arts and took a
BA Painting degree with great honor. In 2011 she graduated from Central Saint
Martins College of Art & Design in London where she obtained an MA Fine Art
degree.In 2007 she worked with the Greek sculptor Takis as his personal
assistant, while she had a six months scholarship by his foundation K.E.T.E. In
2010 she obtained a scholarship from IKY foundation for her postgraduate
studies in London. In 2011 was selected as the 1st shortlisted candidate for
the Chadwell award in London. From 2012 until May 2015 she worked at the
Saatchi Gallery in London.
Μάρα Παπαβασιλείου (Micromega
Architecture and Strategies).Mara Papavasileiou (Micromega Architecture and
strategies).
Η Μάρα Παπαβασιλείου γεννηθηκε στην
Αθήνα το 1984. Είναι απόφοιτος της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου
Πολυτεχνείου και έκανε µεταπτυχιακές σπουδές σε Αστικές και Χωροτακτικές
Στρατηγικές στη Sciences Po στο Παρίσι ως υπότροφος της Πρεσβείας της Γαλλίας
στην Ελλάδα. Μετά από συνεργασίες µε γραφεία αρχιτεκτονικής και πολεοδοµίας
στην Αθήνα και το Παρίσι, ίδρυσε στην Αθήνα το γραφείο Micromega Architecture
and Strategies µε τον Αλέξανδρο Ζώµα. Η
οµάδα έχει διακριθεί σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισµούς, έχει συµµετάσχει σε
εκθέσεις και συνέδρια και το έργο της παρουσιάστηκε στην 7η Biennale Νέων
Ελλήνων Αρχιτεκτόνων.
Mara Papavasileiou was born in
Athens in 1984. She holds a Diploma in Architecture from the National Technical
University of Athens and a Master in Regional and Urban Strategy from Sciences
Po Paris under a scholarship of the Ambassade of France in Greece. After having
collaborated with various agencies in Paris and in Athens, she founded with
Alexandros Zomas the practice Micromega Architecture and Strategies based in
Athens. The practice has been awarded several prizes in national and
international competitions, has participated in exhibitions and conferences and
was featured in the 7th Biennale of Young Greek architects.
Γιώργος Παπαδάτος.Giorgos Papadatos.
Γιώργος Παπαδάτος (Αθήνα 1969). Σπούδασε
στην Ακαδηµία Καλών Τεχνών της Ρώµης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Σηµαντικότερες από τις ατοµικές εκθέσεις: The shape of orders to come, (µε τους
Société Réaliste), Salon de Vortex, Αθήνα(2013), Corporate cities Ltd, E31
gallery, Αθήνα(2007) Light unit factories, Galleria Umberto di Marino,Νάπολη(2002)
The master-list of dead media, Palazzo delle Esposizioni, Ρώµη(2000). Eχει
συµµετάσχει σε πολλές οµαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και
residency programs όπως το Nordisk Kunstarsenter Dalsasen, Norway (2005) και
Centre International Couvent des Récollets, Paris(2003/4). Έχει επίσης επιµεληθεί
τα projects After the rage, Beton7(2011) και Public Domain (µε την Άρτεµη
Ποταµιάνου), Στοκχόλµη/ Γενεύη(2012-14). Είναι ιδρυτικό µέλος της Lo and Behold
από το 2008
Giorgos Papadatos(Athens 1969). He
studied in the fine arts academy of Rome. He lives and works in Athens. Main
solo shows: The shape of orders to come, (with Société Réaliste), Salon de
Vortex, Athens(2013), Corporate cities Ltd, E31 gallery,Athens(2007) Light unit
factories, Galleria Umberto di Marino, Naples(2002) The master-list of dead media,
Palazzo delle Esposizioni, Rome(2000). He participated in many group shows in
Greece and abroad and -residency programs such us: Nordisk Kunstarsenter
Dalsasen, Norway(2005) Centre International Couvent des Récollets,Paris
(2003/4). He has curated the project
After the rage, Beton7 (2011) and Public Domain (with Artemis Potamianou),
Stockholm/Geneva (2012-14).He is founding member of Lo and Behold since 2008.
Νίκος Παπαδηµητρίου.Nikos
Papadimitriou.
Ο Νίκος Παπαδηµητρίου γεννήθηκε στη
Χίο. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας ζωγραφική και
χαρακτική. Το 1995 µε υποτροφία Erasmus σπούδασε στο Εδιµβούργο (Edinburgh
College of Art) και το 2000 αποφοίτησε µε master degree στην οπτική επικοινωνία
από το Πανεπιστήµιο του Κέντ (Kent Institute of Art & Design). Έχει
διενεργήσει 12 ατοµικές εκθέσεις και έχει συµµετάσχει σε πολλές οµαδικές στην
Ελλάδα και διεθνώς, µεταξύ των οποίων τέσσερις Μπιενάλε (Σαράγιεβο, Τελ-Αβίβ,
Πράγα και Κωνσταντινούπολη). Από το 2002 έως το 2014 δίδαξε στο ΤΕΙ Αθήνας καθώς
και σε άλλες βαθµίδες της εκπαίδευσης. Το διάστηµα 2012-13 δίδαξε στο Konkuk
University στη Ν. Κορέα (KUB school of design) σαν visiting professor. Μαζί µε
άλλους καλλιτέχνες ίδρυσε το 2008 την αστική µη κερδοσκοπική πλατφόρµα “Lo and
Behold”. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Nikos Papadimitriou was born in
Chios. He studied at the school of Fine Arts in Athens painting and
printmaking. In 1995 under Erasmus scholarship he went to Edinburgh college of
Art and in the year 2000 he was awarded a master degree in Visual Communication
from the University of Kent (Kent Institute of Art & Design). He has made
12 solo shows and participated in various group shows locally and
internationally. He was chosen to participate in Biennale of Sarajevo,
Tel-Aviv, Prague and Istanbul. Since 2002 he is teaching at TEI (Technological
Educational Institute of Athens) and others levels of education. In 2012–13 he
was invited to teach as visiting professor from Konkuk University Korea at KUB
school of Design. With other artists they founded in 2008 the nonprofit
platform “Lo and Behold”. He lives and works in Athens.
Μαρία Παπαποστόλου.Maria
Papapostolou.
Η Μαρία Παπαποστόλου γεννήθηκε
στην Αθήνα, όπου σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και
τέχνη στη Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Είναι απόφοιτη του Μεταπτυχιακού
Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Στην καλλιτεχνική της
πρακτική αναφέρεται σε τακτικές της αρχιτεκτονικής, στον υλικό πολιτισµό και σε
πολιτικές της κατασκευής. Η δουλειά της διερευνά κανονιστικές οδηγίες
συστηµάτων και τις συνθήκες των χώρων που εντοπίζονται σε δοµηµένα αναπτύγµατά
τους. Χειρίζεται βιοµηχανικά παράγωγα, γλωσσικές παραδόσεις, κοινές πρακτικές.
Maria Papapostolou was born in
Athens, where she studied Architecture at the National Technical University of
Athens (NTUA) and Fine Arts at the Athens School of Fine Arts (ASFA). She holds
a Master in Fine Arts from ASFA. She lives and works in Athens. In her
practice, she relates to architectural tactics, material culture and
construction policies. Her work looks into systems’ regulatory guides and the
spatial conditions of their structrured expansions. She uses industrial
derivatives, linguistic traditions, common practices.
Γιάννης Παππάς.Yiannis Pappas.
Ο Γιάννης Παππάς γεννήθηκε το 1978
στη Πάτµο. Απόφοιτος ΑΣΚΤ Αθήνας, α΄εργ. Γλυπτικής, Πανεπιστηµίου Τεχνών του
Βερολίνου, εργ. γλυπτικής και νέων µέσων C. Möbus και του µεταπτυχιακού προγράµµατος
Space Strategies ΚhΒ, Weißensee, Βερολίνο ως υπότροφος της Ακαδηµίας Αθηνών,
του Ινστιτούτου Γκαίτε, του DAAD και του ΙΚΥ. Εργάστηκε ως συντηρητής έργων
τέχνης, επιµελητής και σχεδιαστής ειδικών εκθεσιακών κατασκευών στο ΥΠ.ΠΟ
(Διεύθυνση Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Νεωτέρων Μνηµείων) συµµετέχοντας σε
εκθέσεις και δηµοσιεύσεις στο Petit Palette, Πεκίνο, Χάγη, Λονδίνο, Ιταλία,
Ινδία, Όσλο, Κάιρο, Γερµανία, Ισραήλ και Ελλάδα.
Yiannis Pappas, born in Patmos Island in 1978;
graduated from the School of Fine Arts, Athens, Sculpture department in 2009.
During the last year of his studies he attended Möbus Klasse in Univerität der
Kunste, Berlin. He worked as conservator of arts and display designer in the
Greek Ministry of Culture with publications and participations to exhibitions
in Petit Palette, Beijing, Hague, London, Italy, India, Cairo, Germany, Israel
and Greece. Since 2008 he is a Berlin based artist, awarded by the Academy of
Athens, Goethe Institute, DAAD and the Greek National Scholarship Foundation,
while he completed the artistic and scientific MA “Space Strategies” in Academy
of Arts Weißensee, Berlin.
Δηµήτρης Παπουτσάκης.Dimitris
Papoutsakis.
Δηµήτρης Παπουτσάκης 1978 Αθήνα, ζει
και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της
Αθήνας και έχει σπουδάσει µε την υποτροφία Erasmus στην Koninklijke Academie
van Beeldende Kunsten στην Χάγη. Είναι µεταπτυχιακός φοιτητής στο Πρόγραµµα
“Ψηφιακές Μορφές Τέχνης” της Α.Σ.Κ.Τ.
Dimitris Papoutsakis 1978 Athens,
lives and works in Athens. He holds a degree from the Athens School of Fine
Arts and has studied with the Erasmus scholarship at the Koninklijke Academie
van Beeldende Kunsten in Hague. He is a postgraduate student at the “Digital
Arts” Program of the A.S.F.A.
Κωστής Σταφυλάκης.Kostis Stafylakis.
Ο Κωστής Σταφυλάκης είναι θεωρητικός
τέχνης και εικαστικός. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει Μάστερ στη
Θεωρία και Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης (Uni.Essex) και Μάστερ στην Ευρωπαϊκή
Φιλοσοφία (Uni. Essex.) Απέκτησε Διδακτορικό τίτλο από το Τµήµα Πολιτικής Επιστήµης
και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστηµίου, εστιάζοντας στον πολιτικό λόγο που
διατύπωσαν οι διεθνείς καλλιτεχνικές εκθέσεις του 21ου αιώνα και ειδικά η
Documenta 11. Επιµελήθηκε, µαζί µε τον Γιάννη Σταυρακάκη, το ανθολόγιο «Το
Πολιτικό στη Σύγχρονη Τέχνη» (ΕΚΚΡΕΜΕΣ 2008). Υπήρξε µεταδιδακτορικός ερευνητής
στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήµιο Θεσσαλονίκης (2011-2012). Τώρα διδάσκει «Τέχνη
βασισµένη στην έρευνα» στη Μονάδα Καινοτοµίας και Επιχειρηµατικότητας της ΑΣΚΤ.
Είναι, επίσης, Εντεταλµένος Λέκτορας στο Πανεπιστήµιο Πατρών όπου διδάσκει
«Τέχνη και Οπτική Επικοινωνία». Ήταν συνεπιµελητής της AGORA, της 4ης Μπιενάλε
της Αθήνας. Μαζί µε την Βάνα Κωσταγιόλα ιδρύσαν τους kavecS (www.kavecs.com),
µια πρωτοβουλία κριτικού καλλιτεχνικού ακτιβισµού. Μερικές πρόσφατες συµµετοχές
τους περιλαµβάνουν τις 1st NSK Biennial of Folk Art (2014), Hell as Pavillion,
Palais de Tokyo (2013), Truth is Concrete, Graz (2012), 3d Athens Biennial,
Media Impact (4th Moscow Biennial) (2011). Οι δηµοσιεύσεις και τα κείµενά του
βρίσκονται στο https://asfa.academia.edu/KostisStafylakis
Kostis Stafylakis is an art theorist
and artist. He graduated from the Athens School of Fine Arts. He holds an MA in
Modern Art and Theory (Uni. Essex) and an MA in Continental Philosophy (Uni.
Essex). He received his doctorate from the Department of Political Science and
History, Panteion University (Athens), focusing on the political discourse
launched by 21st century global art shows and especially Documenta 11. He was a
post-doc researcher at Aristotle University of Thessaloniki (2011-2012). Along
with Yannis Stavrakakis, he edited the greek anthology “The Political in
Contemporary Art.” He currently teaches “Research-based Art” at the Unit of
Innovation and Entrepreneurship at the Athens School of Fine Arts and lectures
on “Art and Visual communication” at the University of Patras. He was
co-curator of AGORA, the 4th Athens biennial. Along with Vana Kostayola, he
runs kavecS (www.kavecs.com), an initiative on critical art activism. Some
recent participations include 1st NSK Biennial of Folk Art (2014), Hell as
Pavillion, Palais de Tokyo (2013), Truth is Concrete, Graz (2012), 3d Athens
Biennial, Media Impact (4th Moscow Biennial) (2011). His publications and
essays can be found at https://asfa.academia.edu/KostisStafylakis
Ιωσήφ Στεφάνου.Joseph Stephanou
Ο Ιωσήφ Στεφάνου γεννήθηκε το 1938
στον ιστορικό οικισµό της Άνω Σύρου. Το 1974 καταθέτει στο ΕΜΠ την 1η του
Διδακτορική Διατριβή ενώ συνεχίζει ταυτόχρονα σπουδές στο εξωτερικό
ολοκληρώνοντας ακόµη 2 Μεταπτυχιακά και 4 Διδακτορικά στη Γαλλία. Στην Σχολή
Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ όπου δίδαξε επί 45 χρόνια, δηµιουργεί τη δική του γραµµή, προσανατολισµένη
στην αισθητική και στην ποιοτική απόδοση της πόλης. Το 1995 ιδρύει το Εργαστήριο
Πολεοδοµικής Σύνθεσης στο ΕΜΠ, για το έργο του οποίου, πέντε µόλις χρόνια
αργότερα, τιµάται από το Ίδρυµα σε ειδική τελετή. Μετά τη συνταξιοδότησή του, ο
Καθηγητής Στεφάνου ιδρύει και ψηφίζεται οµόφωνα, Πρόεδρος του Ινστιτούτου
Σύρου, το οποίο απόκτησε ήδη, µέσα από τις δραστηριότητες του, µια διεθνή
ακτινοβολία και έχει κινήσει το ενδιαφέρον της Πανεπιστηµιακής επιστηµονικής
και καλλιτεχνικής κοινότητας.
Joseph Stephanou was born in 1938 in
the historic settlement of Ano Syros. In 1974 he defences his first
dissertation at NTUA while simultaneously continuing studies abroad completing
2 Master Thesis and 4 PhDs in France. In the School of Architecture of NTUA
where he taught for 45 years, he creates its own path oriented to aesthetics
and qualitative performance of the City. In 1995 he founded the Laboratory of
Urban Design at NTUA, for whose work, just five years later, was honoured by
the Foundation in a special ceremony. After his retirement, Professor Stephanou
founded Syros Institute and was voted unanimously Board President. Syros
Institute already acquired through its activities an international reputation
and has attracted the interest of the university scientific and artistic
community.
Σοφία Τούµπουρα.Sofia Touboura.
Η Σοφία Τούµπουρα γεννήθηκε στην
Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Κοινωνική Ανθρωπολογία και Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήµιο
(πτυχίο και µεταπτυχιακό αντίστοιχα), µε έµφαση στην οπτική Ανθρωπολογία και
στην Κοινωνική Φιλοσοφία. Έπειτα σπούδασε στην Καλών Τεχνών της Αθήνας από όπου
αποφοίτησε το 2008 µε άριστα. Χρησιµοποιεί µια µεγάλη γκάµα εκφραστικών µέσων:
από υλικό χρώµα, γλυπτική και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις µέχρι ψηφιακή
τέχνη και ψηφιακό πειραµατικό κινηµατογράφο, αφηγηµατικό και µη. Ο άξονας που
διέπει και ενοποιεί τη δουλειά της είναι η σύνθεση αυτής, σε βάση τόσο
εννοιολογική όσο και αισθητηριακή, σε µια προσπάθεια όσµωσης αυτών των δύο. Της
αρέσουν οι καλλιτεχνικές συνεργασίες και είναι ιδρύτρια και επι κεφαλής της πειραµατικής
πλατφόρµας Openshowstudio. Έχοντας ως βάση την Αθήνα ταξιδεύει στην Ελλάδα και
το εξωτερικό για την πραγµατοποίηση των project της.
Sofia Touboura was born in
Thessaloniki, Greece. She studied Social Anthropology and Sociology at Panteion
University of Social & Political Sciences (BA, MA respectively) in Athens,
where she emphasized in Visual Anthropology and Social Philosophy. Next, she
studied at the Athens School of Fine Arts.
She graduated with grade excellent in 2008. She uses a wide range of
means, from material color, sculpture and audiovisual installations to digital
art and digital experimental film making, narrative or not. The axis connecting
all these disciplines is a composition structured both upon a sensorial and a
conceptual basis, in an effort to embody one into the other. She likes artistic
collaborations and is the founder and head of the team of the experimental art
platform Openshowstudio. She’s based in Athens but travels for her projects
year around.
Sally Troughton.
Η Sally Troughton µε έδρα το Λονδίνο
χρησιµοποιεί στη δουλειά της γλυπτική, εγκατάστασεις και φιλµ. Το 2012
ολοκλήρωσε τις µεταπτυχιακές της σπουδές στο Royal College of Art και πρόσφατα
έχει εκθέσει στο Maison de l’Art et de la Communication, France, Futur Café du
Projet, Λανς. pOp gallery UK. Apairy Studios London. Legion Gallery, Λονδίνο,
και TestBed, Λονδίνο.
Sally Troughton is a London based
artist working across sculpture, installation and film. She completed her MA at
the Royal College of Art in 2012 and has recently exhibited at Maison de l’Art
et de la Communication, France, Futur Café du Projet, Lens. pOp gallery, UK.
Apairy Studios London.Legion Gallery, London, and TestBed, London, UK.
Αλέξης Φιδετζής.Alexis Fidetzis.
O Αλέξης Φιδετζής γεννήθηκε στην
Αθήνα το 1987. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας
και την Ακαδηµία Καλών Τεχνών του Μονάχου, ενώ µε υποτροφίες από το Ίδρυµα Ωνάση
και το Ίδρυµα Αττική Παράδοση ολοκλήρωσε σπουδές Master of Fine Arts στο Pratt
Institute της Νέας Υόρκης όπου εµβάθυνε σε ζητήµατα Τέχνης και Γεωπολιτικής. Η προσωπική
του δουλειά απαρτίζεται από βίντεο, σχέδια, ερευνητικά και επιµελητικά
projects, καθώς και εγκαταστάσεις πολυµέσων. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε
οµαδικές και ατοµικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γερµανία, Ελβετία, Γαλλία, καθώς και
στις Ηνωµένες Πολιτείες Αµερικής.
Alexis Fidetzis was born in Athens
in 1987. He studied Painting at the Fine Arts School of Athens and the Academy
of Fine Arts Munich and continued with MFA studies at the Pratt Institute, New
York granted from Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation and the Attica
Tradition Foundation. During his master studies he focused on issues of Art and
Geopolitics. His work consist of video, drawings, curatorial and research
projects as well as multimedia installations. His work has been presented in
solo and group exhibitions in Greece, Germany, Switzerland, France and the
U.S.A.
Ζωή Χατζηγιαννάκη.Zoe Hatziyannaki.
H Ζωή Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στην
Αθήνα το 1976. Σπούδασε γραφιστική στη Σχολή Βακαλό και φωτογραφία στο Kent
Institute of Art & Design. Στη συνέχεια, µε υποτροφία από το Ίδρυµα
Κρατικών Υποτροφιών, ολοκλήρωσε µεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στο
Goldsmiths College, University of London. Έχει δουλέψει ως ελεύθερη επαγγελµατίας
φωτογράφος σε περιοδικά και ταξιδιωτικούς οδηγούς. Η δουλειά της έχει βραβευτεί
µε το Jerwood Photography Award ενώ έχει εκτεθεί και δηµοσιευτεί στην Ελλάδα
και στο εξωτερικό. Εκθέσεις επιλογή: Depression Era, 2014, Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς / Μυστικα και Κρίσεις (ατοµική), 2013, Ιλεάνα Τούντα / To Have &
Have Not, 2013, Noorderlicht Photo Festival / Σηµείο Φυγής, 2012 Πεδίο Δράσης
Κόδρα/ Ιστορίες Ανάπλασης, APhF, 2009, Αθήνα / Jerwood Photography Awards,
2006, Jerwood Space.
Zoe Hatziyannaki was born in Athens,
Greece (1976). She studied graphic design at the Vakalo School of Arts, and
photography at Kent Institute of Art & Design. She completed MA and PhD
studies at Goldsmiths College, University of London with funding from the Greek
State Scholarships Foundation. She has worked as a free-lance photographer in
magazines and travel guides. Her work has been awarded with a Jerwood
Photography Award and has been exhibited and published in Greece and abroad.
Selected exhibitions: Depression Era, 2014, Benaki Museum, Athens / Secrets
& Crises (solo), 2013, Ileana Tounta Centre of Contemporary Art / To Have
& Have Not, 2013, Noorderlicht Photo Festival / Vanishing point, 2012,
Action field Kodra / Regeneration Stories, 2009, APhF / Jerwood Photography
Awards, 2006, Jerwood Space.
Παύλος Χατζηγρηγορίου.Pavlos
Chatzigrigoriou.
Ο Παύλος Χατζηγρηγορίου γεννήθηκε το
1972 στη Θεσσαλονίκη και αφού ολοκλήρωσε τις βασικές σπουδές του στο
Πολυτεχνείο, εντάχθηκε στο Μεταπτυχιακό πρόγραµµα Αποκατάστασης Μνηµείων.
Ερωτευµένος µε την αρχιτεκτονική κληρονοµιά και τον πολιτισµό της Ερµούπολης,
µετακοµίζει εκεί και γνωρίζει τον Συριανό καθηγητή Αρχιτεκτονικής Ι.Στεφάνου.
Μαζί ξεκινούν την έρευνα για τη ψηφιακή καταγραφή των Ιστορικών Κτηρίων της
Ερµούπολης µε στόχο τη διάσωσή τους. Οκτώ χρόνια αργότερα, υποστηρίζει τη
διατριβή του στο ΕΜΠ, µε τίτλο HERitage Management e System. Στο ίδιο διάστηµα
ολοκληρώνει το δεύτερο µεταπτυχιακό του στον Περιβαλλοντικό Σχεδιασµό Πόλεων
και Κτηρίων. Συνέχισε ακούραστα να καταγράφει κτήρια, καταφέρνοντας έτσι το
2015 το “HER.M.e.S.” να λάβει το βραβείο της Ευρωπαϊκής Ένωσης για την
Πολιτιστική Κληρονοµιά “Europa Nostra”. Σήµερα, ο Παύλος Χατζηγρηγορίου είναι ο
Διευθυντής του Ινστιτούτου Σύρου.
Pavlos Chatzigrigoriou was born in
1972 in Thessaloniki and he completed his basic studies at Polytechnic
University, where he joined the Master program in Monuments Restoration. In
love with the architectural heritage and culture of Syros, moves there in 2002
and meets Professor J.Stefanou. Together they begin a research on digital
recording of Historic Buildings of Ermoupolis in order to rescue them. Eight
years later, Pavlos defences his dissertation at NTUA, titled “HERitage
Management e System” (HER.M.e.S.). At the same time completes the second
Master’s degree in Environmental Design of Cities and Buildings. He continued
tirelessly to record buildings, thus accomplishing in 2015 “HER.MeS” to receive
the European Union Prize for Cultural Heritage “Europa Nostra”. Today, Pavlos
is the Manager Director of Syros Institute.
Κώστας Χριστόπουλος.Kostas
Christopoulos.
Ο Κώστας Χριστόπουλος σπούδασε
ζωγραφική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 2008
ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ίδιας σχολής και από το 2010
είναι υποψήφιος διδάκτορας του τµήµατος Πολιτικής Επιστήµης του Α.Π.Θ.. Έχει πραγµατοποιήσει
τρεις ατοµικές και έχει συµµετάσχει σε αρκετές οµαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα
και το εξωτερικό. Είναι µέλος της καλλιτεχνικής οµάδας Φιλοπάππου
(www.omadafilopappou.info) και της αστικής µη κερδοσκοπικής εταιρείας
Lo&Behold (www.loandbehold.gr), ενώ είναι συνδιοργανωτής της πλατφόρµας
σύγχρονης τέχνης και λογοτεχνίας The Symptom Projects
(www.thesymptomprojects.gr) µε έδρα την Άµφισσα. Αρθρογραφεί στον ηµερήσιο και
διαδικτυακό τύπο, συµµετέχοντας στη συντακτική οµάδα των «Αναγνώσεων» της
Κυριακάτικης Αυγής. Έχει συνεπιµεληθεί τρεις εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ το 2011
υπήρξε µέλος της οµάδας επιµέλειας της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας.
Kostas Christopoulos studied
painting and printmaking at the Athens School of Fine Arts, followed a Master
Course in Visual Arts at the same School and is a Ph.D. candidate in Political
Sciences at the Aristotle University of Thessaloniki, Greece. He has 3 solo
shows in Greece and participated at various group shows in Greece and abroad.
He is member of artistic groups, as Filopappou Group (www.omadafilopappou.net),
the non-profit organization Lo&Behold (www.loandbehold.gr) and co-founder
of the contemporary art and literature platform The Symptom Projects
(www.thesymptomprojects.gr). He is writing book and art reviews for greek
newspapers and magazines, he was member of the curatorial team of the 4th
Athens Biennial and co-curator of other exhibitions in Greece.